龚先生

你打开一部最新上线的电视剧，里面出现的面孔是你叫得上名字的演员，乍一看，他们的神情、动作很符合各自一贯的特色，只是越往后看，越会觉得有些奇怪，剧中每个人的表演似乎都是提前预制好的模板，总让人觉得哪儿不自然。直到一集结束，出现一行“本剧演员均由AI合成”的小字，你才恍然大悟：刚才看的不是实拍，而是演员们过往表演资料的整合及再生成。

如今，这已不是科幻小说的情节——4月20日，国内一知名影视平台宣布有超百位艺人入驻其旗下的“AI艺人库”，平台负责人称“AI能让演员从1年拍4部戏到拍14部戏”。尽管随后多位艺人表示未签署过相关AI授权协议，平台也解释称“入驻”仅代表艺人有接洽AI影视项目的意向，是否参演以及以何种形式参演均需另行洽谈，但此事依然引发了“AI演员将代替真人演员”的联想及相关讨论。

图源：羊城晚报·羊城派

从社交平台上网友的表态来看，大部分人难以接受“AI艺人”和“AI电视剧”，认为这会动摇影视作品的根基。也有部分网友提到AI全面进入影视行业是大势所趋，未来必然会有更多AI含量越来越高的作品出现。

近两年，AI技术的快速进步对许多领域产生了显著影响。以影视业为例，通过将AI应用于布景、特效、剪辑等多个环节，可以缩短产品制作周期、节约制作成本、降低行业门槛。值得一提的是，这样的效果并不局限于专业圈子。今年初，一段由AI生成的“雪山救狐”视频走红网络，此后一段时间，借助AI工具，普通网友、商家以及多个官方账号对该视频进行了天马行空的“二创”，使其兼具了娱乐、宣传、教育等功能。从这个角度看，AI无疑是提升效率、激发创作活力的好帮手。

然而，AI技术强大并不意味着它就可以“无所不为”。2023年，以“AI孙燕姿”为代表的一批AI歌手的出现，让许多人第一次直观见识了AI“以假乱真”的实力。此后几年间，仅在音乐、影视领域，AI面孔、AI声音越来越常见，直至“AI艺人”的出现。梳理相关信息，仅过去两个月，就有多位演员公开声明，反对在未经其同意的情况下利用AI仿声或换脸。

无论是艺人还是公众，对AI使用边界的担忧，首先源于现实和法律层面。根据民法典规定，禁止利用信息技术手段伪造等方式侵害肖像权，并明确自然人声音的保护参照肖像权规定。

但实践中，一方面是“明目张胆”的AI侵权行为数量众多，容易误导甚至给受众带来损失；另一方面，当前艺人肖像、声音及表演AI化授权缺乏明确标准，一旦出现技术滥用、数据泄露等问题，不仅会伤害当事人权益，还有可能阻碍整个行业的健康发展。比如，今年3月，一影视公司推出两名AI数字艺人，就因其撞脸多位真人明星而引发争议。

在更深层面，人们对“AI”艺人接受度低，还因为不愿意接受没“人味”的表演，正如有网友所言：“AI演员，应该配的是AI观众”。

无论形式怎么变，艺术的核心是表达人性的共鸣。而在影视作品中，这很大程度上依赖于演员对角色饱含真实生命体验的诠释。随着演员体验的增加、心态的变化，这种诠释在每一场戏、每一部戏里都可能有所不同，更难以被算法所精确生产。

AI在影视界的应用范围或许会继续扩大，AI数字艺人的数量也许也会增加，但结果是利是弊，关键取决于它们如何被使用。

事实上，从音乐到写作，从编程到设计，在“AI换人”越来越被频繁提起的背景下，关于“AI艺人库”的讨论，不仅是摆在影视行业面前的一道课题，也是对正在受到AI影响的各行各业的一次叩问——我们如何能让AI如它被创造时的初衷一样，更好地服务人类？

面对AI的浪潮，我们有必要在逐浪的过程中，为这项技术确定清晰的规则、与之建立协作的关系，并通过它更深刻地认识到情感、体验、创造力等因素的力量和作用——这些，也是人永远无法被技术和机器所取代的根本所在。