道眼观天地

　　正是有了诗之心，才有诗之眼。有了诗之眼，才能发现诗。贾又福先生的诗在太行山。1964年秋，中央美院临毕业来山区写生，到的即是平山县的沕沕水，见沕沕水如见初恋情人。这是他第一次这么真切地触摸太行，山里人，山里事，新鲜、朴厚、真切。尤其是那无尽的高山，让人屡生遐想。这些真切，都是从当初梦幻般的山影中化开来的么？为此他在日记中记下了令人难忘的点点滴滴。

　　如果说，1964年初见太行是与之定情，那么到了1979年，在几次探访太行之后，他就与太行订了终身：“择一而从，许之终生。得天独厚，志在必成。”这是志向，也是誓言，更是诗。

　　从初次见太行到现在，已经整整五十年，贾又福先生也已经五十多次深入到太行。每次来，他都如见大宾，身心虔敬，有时甚至匍匐下去，躬身顶礼。他和太行是一不是二，他是行走的太行，而太行是不动的他。他来写生，是来写生命，是用生命来写。他是叩问，一层一层地问，问到生命深处，问到本质，问山，问石，问草木，而太行与他有大默契，每次都有问必答。问得急切，答得真切。问得深刻，答得圆融。他是以一颗诗心来问，太行也以诗心来答。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，必然是这样的。就如知音相对，不管有言无言，定然心心相印。

　　“问余何意栖太行，笑而不答心自详——我自有主张。苦人所不能苦，见人所不能见。感人所不能感，练人所不能练。得人所不能得，造人所不能造。”

　　这样大的一个骨感极强的主张，是与太行商量的结果，或者干脆就是太行所贻赠。

　　贾又福先生正是本着这样的一个主旨精神来创作的，他真的“苦人所不能苦”，也真的“造人所不能造”了。他把自己置身在一个“高、大、深”的境界里来作画，什么叫“高、大、深”？“吐弃到人所不能吐弃，为高；涵茹到人所不能涵茹，为大；曲折到人所不能曲折，为深。”

　　从1984年的成名作《太行丰碑》开始，贾又福先生创作出了无数幅山水画，既有鸿篇巨制，也有中幅小幅，无论大小，都是精心之作。所谓精心之作，都是诗的，有诗的品位，诗的特质。所谓诗的特质，是什么呢？就是这些作品，能够让人生恭敬心，生干净心，生宁静心，能够让人的灵魂得到净化，得到提升，得到宏化。随意一幅小品，贾又福先生也是有寓意的。有寓意而又随意，正所谓天机流露，因而非诗莫属。

　　每幅画的画面，是诗的，此乃由光所化，青色青光，白色白光，黄色黄光，赤色赤光。贾又福先生惯用积墨，一层层的墨累积上去，不但不乌不死，反而层次分明，透彻出来的全是光，连黑都是光，还有什么不是光？这黑光，似乎更具力量，更宏大，更有气势。

　　好多幅作品干脆以诗命名，如《明月之诗》系列，那真是诗的：由于明月的莅临，使太行夜色更玄远，更玄妙，更让人起玄想。月光或圆或扁，山色或明或暗，或有人或无人，或有牛羊或无牛羊，都一样充满了生机和幽谧，让人百读不厌。

　　如《云锦天章》系列、《抚琴欲令众山响》系列等等，如交响乐般，组成了意象叠加、妙趣回环的画面，是山么？不是山么？是太行之绮丽与美妙么？不是太行之绮丽与美妙么？

　　诗意化了的贾氏山水，真的迷人。

　　而那些有着形而上意义的山水之作，更加玄妙、深邃，也更加抽象，但太行真的风神却由此而显。那是浑沦、宏阔、玄秘，似乎在宇宙之外，其实也正是宇宙本身，是宇宙本身的贾氏摹本。它让人思索、探问、追寻，妙哉妙哉何名大我？谛听谛听当为汝说。

　　贾先生所绘之太行，形是妙形，色是妙色，都是因为经过了心灵的诗化。

　　贾又福先生“以石观化”理念，说到底其实是在说心灵，将山石移到心灵里，经心灵蕴化成诗。

　　因此我想，懂贾氏山水的人，必须懂诗。不懂诗，无以与言。

　　再有，贾又福先生的题跋也是诗的。有的直接是诗，如：“莫道山乡不足观，霞光云影梦中看。千回百转无尽处，老夫笔下天地宽”、“天涯芳草谁怜，碧空月满镜心”、“道眼观天地，妙心通古今”……纵然不是诗，也是诗性的，甚至比诗还盎然，如：“浩气内涵，温而不急，宽而不懈，厚而不痴，惊而不险，油而不滑，雄而不霸。此中三昧，非过关者莫能知之。”如：“山自静，故仁者得而乐，水自动，故智者得而乐，不得，何乐之有？然则，圣人之言犹不可一执。若吾心一执，则不见一物之万态与一我之万殊。山本静尤可动，水本动尤可静，可哀可笑，可歌可泣，皆物我交融，非物非我，方可谓之物我通神矣。”

　　题跋或长或短，读来无不是诗，与画面上的诗相互映衬，相得益彰。