人民日报海外版记者 郑娜

50部优质作品从全球410所高校的2703部短片中脱颖而出；中国台湾地区33所院校投递183部作品，超3500名台湾青年参与创作；来自福建、潮汕和台湾等地区的创作者投递221部闽南语作品⋯⋯9月9日至12日，第六届平潭IM两岸青年影展（以下简称“平潭IM”）举办，两岸青年创作者相聚福建平潭，在一场场放映、论坛、大师班、圆桌谈中，深入交流、碰撞、互鉴、共鸣，将个体的影像表达汇入华语电影的时代浪潮，激荡出两岸青年独有的光影色彩。

不断丰富 不断进阶

地处台湾海峡的平潭，常年海风浩荡，这也催生出平潭IM今年的主题——“假如风有颜色”。

平潭IM两岸青年影展创始人、福建省广播影视集团副董事长洪雷谈及这个主题时表示：“风本无色，但在影像世界里，每位创作者都可以定义属于自己的色彩。影展想做的，是和年轻创作者一道，拥抱更多可能性，让每一种创作想象都有机会被看见。”

当“电影的风”拂过银幕，一幅两岸青年的影像创作图景徐徐展开。从入围本届影展主竞赛单元的50部作品看，既有青春成长、家庭伦理、社会观察等现实题材，亦不乏乡土根脉叙事、华侨家国记忆与AI影像实验探索等创新表达，呈现出多元、开阔、立体的创作风貌。

最终，北京电影学院青年导演杨名·阿尔泰的《鬣狗》、哥伦比亚大学青年导演袁舒琪的《鸡婆》、台湾艺术大学青年导演王浩泰的《青春的回击杀球》分别摘得最佳短片、评委会选择、最佳导演荣誉；《狂》《倒像》获新锐短片荣誉；《意外》《临时牌》等6部作品获得优秀短片荣誉。

杨名是第二次来到平潭IM。6年前，初出茅庐的他带着短片《山下野兽》站上第一届平潭IM的舞台，拿到人生首个电影节展荣誉；6年之后，他拿下本届影展最高荣誉。

“平潭是滋养我创作的福地，两届影展的扶持奖金实实在在支撑我完成创作与拍摄。”杨名说。

像杨名这样，从短片起步，再向着长片进阶，已经成为平潭IM人才培育的典型路径。本届影展“生生不息成长计划”共收到178个长片项目申报，其中41个来自往届参与创作者，体现出影展人才培育的延续性。

值得关注的是，由该计划孵化的长片《小径分岔的花园》成功取得龙标，这是第一部全程由平潭IM孵化、福建省广播影视集团扶持的长片电影，实现了青年短片向院线长片的跨越。

据统计，创办六届以来，从平潭IM走出的青年创作者已斩获700余项国内外电影节奖项。这份成果根植于影展始终坚持的三个原则：激发青年创作的活力、呵护影像表达的真诚、尊重影视创作的专业性。走到第六届，随着征片规模逐年扩大、合作院校持续增多、特色竞赛单元不断推出，平潭IM从初创走向成熟的过程，也勾勒出两岸青年创作者追寻电影梦的足迹。

乡音乡土 情感纽带

本届平潭IM的一大亮点，便是主竞赛单元首次设立闽南语单元，一个多月内就征集到221部作品。

闽南语单元要求影片中的闽南语对白占比不少于50%，同时还须满足以下条件之一：作者籍贯为福建、广东潮汕、中国台湾地区，或其他以闽南语为主要方言的国家和地区；影片故事则以闽南文化为表现主题。

为何潮汕地区可以参加闽南语单元？该单元评委、浙江师范大学教授黄豆豆介绍，潮汕话和闽南语有着深厚的渊源，例如《给阿嬷的情书》中的对白，就让闽南地区的观众感到十分熟悉。而此次影展征集到的作品的创作者和故事，不仅来自福建、广东、中国台湾地区，也有来自马来西亚、新加坡等世界各地的华人社群。

来自台湾新北黎明技术学院的陈立珊带来的作品《洗衫仔店》，将镜头瞄准一家台湾传统洗衣店，刻画含蓄内敛的中国式父子关系；平潭本土青年导演陈乐恬的《无岸之地》，聚焦华侨移民、代际记忆，将闽南民俗融入叙事，让故土记忆在影像当中流淌；潮汕青年导演张扬的《婚礼录像指南》，用带有喜剧色彩的婚礼摄影故事，书写当代家庭里母女之间细腻复杂的情感联结。

“这些本土题材的背后，是对‘地方感’的追寻，更是对在地文化的追求——闽南语不仅是乡音与乡土，更是连接两岸和全球华人的重要语言。”洪雷表示。

展映现场，当熟悉的乡音响起，台下观众不时会心颔首，跨越海峡的文化共鸣就此发生。“闽南语自带跨地域传播的特质，挖掘闽南文化将其展现在大银幕上，其实就是打捞闽南语华人群体共通的乡土记忆，建立同根同源的情感纽带。”来自福建厦门的青年导演颜志坚说。此次他带来的《再搬一出戏》，以传统布袋戏为主线，讲述了一个普通家庭悲欢离合的故事。

影展期间，闽南语电影创作座谈会同步举办。两岸影视工作者围绕方言创作、闽台合拍展开深度研讨。会上正式发布2026年闽台青年电影人才培养“融合计划”，计划由福建省电影局主办，旨在培养壮大闽台青年电影工作力量，推动两岸融合发展与闽台电影创作互促共荣。

计划面向具有闽台元素、反映两岸文化、讲述闽台故事、展现福建新形象的项目。优秀项目不仅能得到福建省电影局每部100万元至300万元的项目扶持，落地后还将获得全流程导师辅导，以及金鸡电影创投大会、海峡电影投资基金的产业合作资源。

技术变革 初心不变

随着新技术浪潮的涌入，电影产业格局也在不断拓展。今年影展的AIGC单元邀请知名学者易中天作为发起人，以“福建的港口”为命题，征募8组创作者完成AI短片创作。多部AI短片不约而同地将目光投向“送王船”这一民俗活动，对习俗和文化背后的人性与情感进行观察与思考。

影展期间，主题为“未来电影之门：创作者的AI时代——替代？共生？还是进化”的沙龙受到关注。面对AI技术带来的创作工具变革，易中天认为，AI带来技术平权后，创作者拼的是什么？是创造力、想象力、表现力，这要靠灵感，也要靠知识文化的积累。

无论技术如何变，总有一些电影创作的“传统”不会变。在经典影片展映环节，多部经典作品的展映受到观众欢迎。本届评委会主席、知名摄影师李屏宾携《南国再见，南国》《长江图》两部代表作来到本届影展。他表示，自己近50年的职业生涯中，经历过从胶片拍摄到数字拍摄的多次技术转型挑战，最终都一步步走过来。

“创作中，真诚最重要，不仅表现手法要真诚，镜头的语言、光影、色彩等等，都要真诚。”李屏宾说。

曾担任往届平潭IM评委会主席的张艾嘉，此次不仅携其担任监制与编剧的影片《他年她日》作为开幕影片，她还倡议设立“麒麟最佳演员”荣誉。张艾嘉鼓励青年创作者：“年龄不是创作的限制，电影是可以做一辈子的事业。坚持做你真正热爱的事，不必惧怕困难与失败。”

风是什么颜色？在平潭IM，每一位创作者都有自己的答案——在主竞赛复审评委、导演梁鸣看来，越是笃信自己讲的故事独一无二，越要保持警惕，真正珍贵的是找到一个独特的角度去重构它；终审评委、中国电影家协会副主席霍廷霄认为，坚守创作本心很重要，无论大片或小片，对电影本体语言的理解和美学思想是共通的；知名制片人叶如芬更关注观众，她认为年轻创作者要更多地在故事层面与观众达成沟通，这样电影才能成立。

“风就是时间，时间就是生命，用生命来把风的颜色表现出来。”李屏宾这样诠释青年创作的内核。

在平潭IM，假如风有颜色，那就是青春的颜色、真诚创作的颜色。通过一部部作品，两岸青年创作者以镜头为笔，以真情为墨，为风涂抹上斑斓的色彩。