近日，2026光影演艺产业大会在广州国际专业灯光音响展览会期间举行。大会由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办，目前已成功举办三届。本届大会以“演域向新·浸无止境”为核心主题，文旅专家、知名演艺导演、制作人、编剧、出品人、舞美设计师、光影与数字艺术家及企业代表等围绕产业内容革新、技术赋能、模式升级展开深度研讨。

全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成强调，行业必须坚持内容为王，从“我演你看”的单向模式向沉浸式互动体验演进；拥抱场景革新，通过多样化的场景赋予同一内容截然不同的体验；重视渠道创新，探索润物细无声的传播管道，实现光影演艺的广泛触达与深度共鸣。

著名旅游演艺导演梅洪结合今年“五一”市场数据指出，当前“旅游+光影+演艺”呈现三大趋势：场景全域化——演艺新空间向商业综合体、滨水空间持续扩容；技术叙事化——新技术让光影从场景烘托升级为叙事主线；内容在地化——深度挖掘地域文化基因是产品拥有持续竞争力的关键。

会上发布的《中国旅游演艺的现状与光影演艺的走向》行业报告揭示了行业正面临几大核心变化：演出场次增速急剧放缓，预计今年将陷入负增长；项目存活率仅约50%；收紧粗放式灯光工程，强调实际经济效益；夜游消费持续升温，但“大演出+特色互动+多元NPC”模式更受欢迎；消费者购买力有所波动等。

文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海指出，光影已从舞台背景升级为叙事主角，戏剧性表达正重新定义文旅体验。他分享了电影与舞台场景融合、故事情节分拆与夜游线路二次创作、虚实结合、强互动触发剧情等四大设计手法，强调光影不是简单的技术堆砌，而是夜间文旅的核心表达载体。

2026广州国际灯光节总策划、总导演梁振运提出，文旅演艺已进入“全周期运营时代”。他从策划期运营前置、制作期轻量化管理、运营期全域流量转化、增长期IP资产沉淀四个阶段系统阐述运营逻辑，强调未来的竞争不再是舞台是否华丽，而是全周期的运营能力。

史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人、陕文投集团党委委员、副总经理庞博分享了项目成功经验：从“技术景观”比拼回归“文化内核”较量，从“景区附属品”迈向“文化消费目的地”，从“后发追赶”转向“创新源头”，强调文化是根基、创意是关键、科技是手段、IP是长期资产。

在圆桌对话环节，著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄指出，AI大幅降低了创意落地门槛，但创作者的核心价值在于创造情绪价值，同时AI倒逼产业向线下化、小型化、个体化发展。

大会期间，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会分别与西藏演艺有限责任公司、广东振远文化集团有限公司、上海浮瓯智械机器人有限公司签署战略合作框架协议，各方将在资源整合、内容共创、技术应用与模式创新等方面深度协同，为产业上下游联动与跨界融合发展注入新动能。（工人日报客户端记者 陶稳 通讯员 马静）