每个学生都是不一样的

　　在郞朗之后，格拉夫曼的另外两个中国弟子，年轻的王羽佳和张昊辰也相继在国际钢琴比赛上获得大奖，一举成名，张昊辰更是被外界称为“下一个郞朗”。

　　谈到自己的3个得意门生，格拉夫曼说：“他们非常不一样，听他们弹琴，根本听不出是同出一门。他们的性格、经历各异，对音乐的理解认识不同，但都在用自己有说服力的方式来表现音乐。”

　　为什么同一个老师能够培养出风格迥异又各自精彩的学生？格拉夫曼解释说，柯蒂斯音乐学院是所小而精的学校，一直坚持精英教育。全校一共有160多名学生，学钢琴的只有20人，钢琴教师有7位。每年钢琴专业只招3名学生，而申请者有130多人，所以，最后能够进来的，都已经有了很好的基础，富有潜力和才华。对于这些已经非常优秀的学生，“教学没有固定的程式，老师要做的，就是启发他们，沿着自己的风格走下去。”

　　格拉夫曼的教学理念和他的老师霍洛维茨一脉相承，他曾经在接受中国媒体采访时说：“霍洛维茨教会我最多的，就是认识到每个人都是不同的，你不能强迫他去接受你认为是正确的东西。所以我教学生的时候，不会强制灌输他们这个应该怎么弹，那个表达的是什么情绪，这一切都由学生自己去发挥想象。”

　　在音乐之外，格拉夫曼还希望学生学习一些文学、历史方面的课程，比如要求学生阅读莎士比亚的著作、俄罗斯的文学著作，“可以帮助音乐家理解作品。”

　　在这一点上，张昊辰让格拉夫曼尤为欣赏，“昊辰刚到柯蒂斯音乐学院时只有14岁，但已经读了很多莎士比亚的作品了。”前几天，格拉夫曼去了上海，张昊辰陪他参观了一个博物馆。“他对历史的熟悉和博学让我惊讶。”格拉夫曼对这个年轻弟子赞不绝口。

　　弹钢琴的手型没那么重要

　　很多中国的琴童在学习钢琴的过程中，常常因为手型的问题被老师批评、父母斥责，因而彻底丧失了对钢琴的兴趣。很多中国老师也反复向家长和孩子强调手型的重要性。

　　作为钢琴界的“金牌教头”，格拉夫曼却认为，手型对于钢琴演奏来说并不重要，强调手型是传统的俄式教育方式，“仔细观察就会发现，每个钢琴家的手型都不一样，最重要的是演奏出来的效果。每个人手的大小、柔软度都不同，手型没有定式。”

　　孩子学习钢琴的最佳年龄是几岁？对这个中国家长普遍关心的问题，格拉夫曼给出的建议是3～5岁。他说，90%的成功的钢琴家和小提琴家都是在这个阶段开始学习的，这就像体育运动员都要从小训练一样，主要是为了建立身体和乐器的协调性。（李丽萍）