“有人说，乡愁是一杯清水，一抔黄土，一张船票。于我而言，乡愁是一种说不清缘由的情愫，是一种难以言状的诗意和潜意识。”坐在记者面前的全国著名画家江碧波教授已年届八旬，可从这名优雅从容的女画家身上，难觅耄耋老人的踪影。我们的采访就从她即将在全国巡展的《中华上下五千年》组画说起。“八年磨一剑，也是我自己的文化长征和乡愁凝练。”她说。

1939年出生于浙江宁波的江碧波，在抗战时随父母逃难到当时的陪都重庆，尽管作为画家的父亲并不愿意其学画画，或许是遗传基因使然，她从小就对绘画表现出独有的灵气。1962年从四川美术学院毕业后，先后任该院绘画系主任、重庆大学人文艺术学院院长、重庆美术家协会副主席等职。在大学期间创作的《飞夺沪定桥》，曾收入小学课本并被中国历史博物馆收藏。1980年参与创作在全国有广泛影响的《歌乐山烈士群雕》，荣获全国首届城市雕塑最佳奖。从2009年开始，她历时8年，独自完成《中华上下五千年》200余幅大型组画创作。

“组画最直观描述的是中华文明五千年的兴衰和传承，我希望观众看到的不仅是画作或图说历史，而是表达出的历史感动，激发文化情感共鸣。”江碧波说，整个作品横跨版画、油画、国画和雕塑4大美术领域，由204幅长5米、宽2米的作品组成。

面对浩瀚的中华文明，选择什么样的主题、人物或者历史事件进入《上下五千年》呢？江碧波说，这个很简单，看其是否体现了中国优秀传统文化的精髓。她选择的都是经典的神话传说、重大的文化艺术事件、有重要影响力的历史事件和历史人物等，并能够让人从中有所感悟，如《大禹治水》、《闻鸡起舞》、《甲午战争》、《开国大典》等等，当然也有不少和重庆有关的作品，比如《大足石刻》、《重庆谈判》。

“以往没有创作过这样宏观、整体的系列作品，‘上下五千年’这个命题相当大，包含的东西太丰富，对个人创作来说，也是一种极大的挑战。”江碧波说，自己以前的作品大多是一个主题，而这组作品将每个历史时期特定的精彩都用绘画语言呈现了出来，“《上下五千年》展现的就是自己的家国情怀。”

尽管江碧波获奖作品无数，但与《歌乐山烈士群雕》等作品相比，《上下五千年》无论是形式还是内涵都有很大的不同。江碧波也表示，自己在不同时代创作的作品都各有特点，读书时代专业是版画，早期创作是全面的基础练习，而家庭对她的影响可以说是最大的。父亲对时事的关注、关切，让她从小就有浓郁的家国情怀。

“她用一颗纯真的心去回望历史，没有偏见、没有狭隘，让我们看到了上下五千年的生机勃勃、丰富多彩。”正如著名雕塑家、《收租院》群雕的主要作者赵树同所言，江碧波的《中华上下五千年》,虽然用了国画的形式，但在画法上中西合璧，既用了中国画中的写意、泼墨，又用了西方的抽象等手法，可谓“气概非凡”。