“每个人心中或许都有一个想飞的梦想，在成长过程中也曾有过一段拒绝长大的特别经历。”12月27日，中国儿童艺术剧院的跨年力作——大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》在中国儿童剧场亮相，陪伴孩子们迎接新年的到来。由此，这部改编自英国小说家、剧作家詹姆斯·巴里笔下享誉世界的经典童话被首次搬上了中国儿艺舞台。

该剧导演、中央戏剧学院副院长廖向红说：“《小飞侠彼得·潘》虽然是一个童话故事，却向大家表达了亲情和成长的深刻主题，而儿童剧《小飞侠彼得·潘》的任务就是在视听丰富、明快欢乐的基调里，将母爱的伟大、成长的幸福传达给孩子们，让成年人也能感受到不老的童年，在剧场中找回自己最初的童心。”为了将这部作品完美呈现给观众，单就“小飞侠”如何在舞台上实现与剧情完美结合地飞起来，廖向红导演带领主创做了长达半年的案头工作。

舞台之上，凶猛的海浪在巨幅的LED屏幕上翻滚，小飞侠和虎克船长在阵阵摇晃的海盗船上进行最后一次决斗，最后，小飞侠一飞冲天战胜了虎克，和朋友们一起在舞台上展翅翱翔。此时，小观众们为舞台上呈现的精彩画面所惊叹。

应该说，用多种艺术手段展现奇妙和梦幻的舞台，将剧场巨幅LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中是这部剧的一大特色。“将艺术与高科技跨界融合是未来儿童剧创作的趋势，这种方式让儿童剧的想象力和创造力更加充分地迸发出来。实际上，不仅是在儿童剧的创作上，当我们回望希腊艺术的时候，那些令人赞叹的绘画、雕塑等艺术形式也都是艺术与科技融合的结果。”中国儿童艺术剧院院长尹晓东如是说。

值得一提的是，剧中还采用了国内戏剧舞台鲜有的进口纱幕，其神奇之处在于，如丝般轻薄的纱幕即便垂挂于舞台，肉眼也难以辨认出它的存在，观众仍然可以清晰地看到舞台场景，当根据剧情需要纱幕承接投影的时候，又能发挥出比一般投影幕布更加清晰、神秘的效果。

而据《小飞侠彼得·潘》舞台设计申奥介绍，《小飞侠彼得·潘》此次与曾参与北京奥林匹克运动会开幕式的威亚公司合作，为演员们安全地在舞台“飞翔”保驾护航。舞台整体风格明快、鲜丽，充满浓郁的欧洲风情，将故事中天马行空的场景用高科技落实到舞台之上。

实际上，这种科技与艺术的融合不仅是在《小飞侠彼得·潘》中有了集中体现，比如根据老舍创作的儿童剧本改编的《宝船》，就在舞台设计上运用了现代舞美中出现的一种新兴的艺术表现形式——纸雕，将神奇的宝船用现代科技的手段与中国传统文化的写意传统进行了完美的融合。