某些抗战题材的电视剧，由于许多情节过于虚假，甚至违背基本常识，肆意“神化”，遭到观众的批评、抵制，闹得政府文化主管机关不得不出面加以纠正。据报道，在纪念抗日战争胜利69周年的日子里，许多抗战剧“走下神坛”，靠近真实了。这固然是个好事，但在笔者看来，仅仅“去神化”还是远远不够的。

其实，粗制滥造、情节虚假的问题，不独存在于抗战剧中，它几乎成了许多电视剧的“通病”。为什么？一个重要原因是，某些电视剧的制作者违背了尊重历史、还原生活的原则，陷入了为表演而表演的窠臼。

以抗战剧中最简单的细节为例。当时国共合作，包括八路军、新四军在内的国民革命军序列中，一些非嫡系的“杂牌部队”甚至连正式的军装都没有，更不要说先进武器了。但在某些电视剧中，八路军、新四军的装束朴素、装备落后是“必须”的，而“国军”都是簇新的军装，军官更是笔挺；武器则起码“穿越”到了上世纪五十年代。问题是，军装的对比并不一定就能够表现八路军、新四军的“正气”和国民党军的“奢侈”，而大火力的装备虽然打起来痛快淋漓，场面热闹，但却无形中歪曲了当年抗战的艰苦条件。

某些电视剧情节、细节的虚假问题，还与编、导、演缺乏相关的历史、文化知识和没有生活体验相关。

以知青题材的电视剧为例。知青是一个在中国特殊历史背景下产生的、数以千万计的庞大且复杂的群体，他们家庭出身不同（从“红五类”到“狗崽子”），年龄差距很大（“老三届”初高中学生就有近十岁的跨越，况且还有更小的孩子），下乡形式各异（兵团与插队、边疆与内地、回乡与“分配”，环境不同，待遇迥异），各自经历更是千差万别（有“镀金”的、有苦干的、有三年五载的、更有十年以上的），如果对这些历史缺乏深入的了解和认知，显然很难驾驭这个题材——编导自己不熟悉的东西，总是“吃力不讨好”的；而那些年龄至少差了一辈人的演员，则根本无法体验知青情结，“照葫芦画瓢”的结果，只能是表演而已。

由此想到北京人艺当年的那些“大腕”们创造的舞台典型。话剧《茶馆》中那一个个活灵活现的人物，首先出自熟悉他们生活的老舍先生之手，又为底蕴深厚、要求极严的焦菊隐先生执导，演员们更是依照分配的角色，一头扎到自己要扮演的人物群中去体验生活，即使是表演功底扎实的“大腕”也不敢掉以轻心，于是之先生为了演好王掌柜，仅人物小传就写了一本……如此，何愁不留下经典之作？！

或许有人说，历史已经成为过去，无法要求编、导、演们去体验生活。那么，当代剧创作又如何呢？看看都市剧中那些靓男俊女的举止言谈，家庭装饰的豪华奢侈，与绝大多数老百姓的现实生活相去何止千里？让他们接受或者认同，有多大可能？即或历史远去，无法体验，读书总可以弥补知识的不足吧？然而，现在还有多少编、导、演肯于静下心来读一些与自己的创作有关的书籍呢？

说到底，在物欲流行、浮躁弥漫的当下，某些电视剧的粗制滥造，都是急功近利的产物。即使生产数量惊人，但真正赢得观众的寥寥无几，有些甚至根本卖不出去。

文艺作品是历史和现实生活的一种再创造，允许虚构、加工，但不允许脱离生活；允许娱乐、教化，但不允许歪曲、误导。