《鸟巢》是于文国2010年9月出版的画册，也是他的第一部摄影作品集。《鸟巢》的照片分为两部分，第一部分是2005年元月到2008年8月8日前全程纪录了“鸟巢”的建设进程；第二部分是2008年北京奥运会、残奥会的比赛照片。

可以说这是中国人的公众记忆的碎片，它在曾经的喧嚣和辉煌消停了两年之后，再次铺排在我的眼前，让我不得不重温中国曾经的2008之夏，也不得不思考新闻摄影与纪实摄影的本质区别。

说身为工人日报社摄影记者的于文国的作品属于新闻摄影，那是当然无可争议的,从鸟巢开始施工一直到奥运会开幕式的点滴变化他都忠实地记录,而且记录得很有个性和艺术含量；2008年奥运会赛场上的风云变幻以及难忘瞬间，于文国都尽他所能,收入镜头中。从2005年元月开始，历时3年多拍摄原始数码底片5万多张。其中《那一张张没有留下姓名的面孔》等作品曾经在国内传媒圈产生过广泛影响。按说于文国是忠实地记录了家门口发生的大事，也尽可能在其中蕴涵和沉淀了个人的情感。

可是当这些两年前的新闻照片，再结集出版时，我们不得不思忖它新闻摄影之外的价值和意义。有人说新闻摄影是易碎品，它的出生即意味着死亡。其实，优秀的新闻摄影作品会在不断的传播中一次次被激活，生命价值会不断增值升华，会更为深刻地被公众记忆。这也是优秀新闻摄影作品的重要特征之一。因为新闻信息的每天覆盖，许多记忆已经被更新的视觉接受所强力覆盖，被埋藏在记忆的深处沉睡，可是它们没有消失，在等待着唤醒。新闻摄影在告知公众新闻信息的同时，也在为历史存照，为社会文明推动齿轮。

我们对世界的认知，很大一部分由我们的记忆决定，其中新闻照片尤其是反复传播、广泛传播的优秀新闻照片功不可没。于文国的《鸟巢》正是在新闻摄影的再次传播，以及将新闻摄影整合为纪实摄影专题方面，做出了可贵的尝试。

于文国对我说：他想在《鸟巢》中体现一些他在影像表现上的想法和追求，也就是抛开新闻之外一些影像本体的东西。他作为在新闻摄影界摸爬滚打这么多年，为同行敬重的大牌记者，在个人喜爱的摄影专题上，终于无法遏制自己对摄影的挚爱，痛快淋漓地“专业了”一把。

那么，于文国《鸟巢》中表现出怎样的影像风格与艺术品质呢？我在《鸟巢》的上半部分也就是鸟巢的建设阶段的照片中能看出他作为《工人日报》的摄影记者，对把握工业题材的轻车熟路和得心应手；在《鸟巢》的下半部分也就是奥运赛场部分能看出他的视觉表达的细腻、内秀、敏感和别致。

于文国在鸟巢的建设场景中运用大量的侧影、背影式的逆光剪影手法，照片色彩斑斓绚烂，很有些壮丽的视觉气质。他不仅善于拍摄宏大的建筑，而且善于在宏大建筑图景之中突出建筑工人的存在和意义。在奥运赛场的影像中，按说于文国不占优势，无论是年龄还是拍摄体育竞技的经验积累，但是于文国以自己的细腻敏感以及几十年的积累，轻巧应对，四两拨了千斤。

我素来不是很赞成为摄影划分那么多的壁垒，将新闻摄影与纪实摄影弄得沟壑纵横，又将记录类摄影与艺术类摄影对立得水火不容。人类的文化艺术有其相通的东西，摄影作为文化艺术的一个新品种，其间也有其相通的东西，我们或许还是真的没有理解和找到，摄影的一些更容易抵达受众心灵的途径，以及激发摄影更大传播价值的方法。反复翻看《鸟巢》，这是我一直在思考的问题，我似乎也从这部由一定探索意味的摄影画册中看到了打破摄影壁垒，无极限传播给受众视觉感受的曙光。