总以为，94版《三国演义》在某种意义上，将注定成为不可逾越的范本，任何后来者不仅徒劳，而且必将在舆论面前碰得头破血流，沦为可悲的笑柄。我是带着厚重的有色眼镜，观摩这部篇幅更长、被冠之以大型史诗剧的《三国》的。

果然，我没有看到太多希望看到的东西。虽然，该剧打破传统的尊刘抑曹倾向，曹操成为当仁不让的主角，不过，就本人感觉而言，这种叙事的基调未必就高人一筹。老版三国在忠于原著的同时，对曹刘吴三方的戏份，应该说处理得较为科学合理，而新版三国就前几集来说，曹操戏有些过重，有演成简单的“阿瞒出道”之嫌。

这不是最主要的。人物的气质风神，以及情境气场才决定一部大戏的根本审美取向。这是老版三国最核心的优势，也是新版三国最缺失的关键。十多年来，老三国之所以长盛不衰，重中之重就是对演员的挑选上，形神合一，与民众心中千年来趋向固化的三国群像达到了高度契合。在此基础上，剧本引入了大量原著中的台词，并佐以极富感染的环境模拟，从而营造出一种生动逼真的立体氛围，这，便是那个自小熟悉的连环画里的三国。

但这些，在新版三国里都难以一见。演员不再拘泥于形似，这种更开放包容的姿态，本无可厚非，但人物表现出的精气神魄，与理想的期待颇有差距。曹操喧嚷，刘备木讷，张飞更是不敢苟同。同时，新版不再有大段原文引用，包括文言也少了许多，对白更多以浅白的现代汉语取代，时有古人说今语式的插曲出现，这不免让人心生疑惑，我们看到的是大名鼎鼎的三国故事，还是一场随便编造的古代战争戏？

这终于触及到事物的本质。当下，凭借资金、技术等方面的优势，我们看到了太多似乎更为宏大的场面和眼花缭乱的炫技，但却丢失了其中更为重要的东西。换句话说，我们只是目睹了一种热闹的过场，却难以拴住对历史更深的体悟。新版《三国》对历史背景的深层把握和特定情境的再现营造上，总感到缺了一种神韵，与我们想要的东西隔了一堵高墙。

这种神韵，是真正的古典气质，是厚重的人文精神。在这个快读年代，新三国迎合了不少年轻一代的口味，简单浅显，好看生猛，但同时却使古典沧桑和文化内涵缺席，感官映像浮在表面，内里难以寻见那种熟悉亲切的三国意境。这样的所谓大戏，若是匆匆一瞥，不像在演三国，换成秦皇汉武，或者春秋战国时期的任意故事都可对应。

由此也就不难理解戏中随处可见的硬伤了。单单一集，就见识了太多让人难以容忍的地方。“夏五百年而止于商，商五百年而止于周”，挑战人所共知的《三字经》常识，关羽出身河北解良，“蜂烟四起”的字样等等。试问这样一部破绽百出的剧本，怎堪冠以大型历史剧之名。与老版三国相比，新剧在文化底蕴上可谓有着天壤之别。剩下还能炫耀的只有武打，这是唯一明显胜于老版的地方。

人文关注早已黯然退场，娱乐解构粉墨走向前台，这是我对这部《三国》，也是整个新世纪以来古典大片的总体概括，种种华丽的包装背后，掩藏不住的是精神气质的疲乏无力。如果你并不介意，不是怀抱一颗虔诚景仰之心，而是将之当做一部普通古装打斗片来消磨时间的话，那么，请惬意地躺进沙发，眼帘微开，扫过那些热闹纷繁的画面。