周正平被业内称为“中国当代具有重要地位的舞美灯光设计家之一”，这位舞美灯光设计师为100多部舞台剧目所做的灯光设计，带给观众诗一般的传情之美，戏剧界名家和媒体毫不吝惜地将“灯光诗人”的桂冠赠给了他。

对于舞台灯光设计，周正平的理解是：“很多人都有这样的旅游经历，在黑压压的山洞里，一抬头就是一线天。那时，眼睛是自由的，那一线之光是迷人的，呼吸随之畅快，心情亦随之飞扬。眼睛是心灵的窗口，灯光是舞台的灵魂。一切视觉的产生，总离不开‘光’这个无形的物质。没有光的照射，世界将成为一个黑色的地狱，人类将无法生存；没有光的照射，心灵的窗口将彻底封闭；没有光的照射，更何谈一台美轮美奂的戏剧？在舞台后区狭小的灯光间，我总是默默地目睹着剧中人的喜怒无常，感受着舞台上的兴衰更替。那时，我这株大树在颤栗，而台上，叶落纷纷，沧桑巨变……由此我更为坚信，光束是有意识、有感觉、有记忆的，我是用一种无声的旋律、一种无言的知觉在聆听、在讲述。”

从18岁开始从事专业舞美灯光设计，周正平先后在上海戏剧学院和中央戏剧学院学习灯光设计和舞美设计。从1986年开始，他担任享誉国内外的浙江小百花越剧团专职灯光设计，为中国越剧写意化舞台表演样式的确立做出“开山之作”。柔美抒情的越剧，在周正平如诗如画般灯光的写意映照下，呈现出一种优美和谐的意境。在《西厢记》中，他将心理空间与物理空间的转换处理得水乳交融；在《寒情》中，他用光的变幻寻找到了光与音乐的节奏；在《白兔记》中，他根据舞美设计中的圆形磨盘相应地用灯具连成一个圆形顶灯，使灯光有了“活”的象征意义；《陆游与唐琬》、《南唐遗事》、《琵琶记》、《西施断缆》、《荆钗记》……一部部越剧经典作品确立起周正平“以光代景，以光传情”的灯光设计艺术风格。

历时30年的积淀，在同行的期盼中，周正平在中国戏剧出版社出版了集一生舞台灯光设计经验的《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》，中国舞台美术学会会长、中国艺术研究院研究员蔡体良评价说：周正平作品之广，获奖之多，使他成为中国当代舞美灯光设计界的主要代表人物之一。 （张楠）