他，曾经被誉为中国国画界的神童；他，一度师从王雪涛、齐白石等大家；他，是创新国画新境界的领军人；他，更是国画界未来发展的开拓者。他就是著名花鸟画家——田雨霖。

跟田雨霖聊天远比写他要容易得多，一壶茶，几根烟，就足以侃侃而谈下去，直至夜色降临依然乐此不疲。从坎坷的学画经历到西方的绘画技巧，偶尔也会感性地聊起温馨的家庭，流露出对画对人对生活倾注的满腔真情。

今年69岁的田雨霖有着东北人的憨厚和直率，6岁开始和父亲学着涂抹色彩，13岁那年就被花鸟大师王雪涛先生赏识而入师门，与花鸟结下不解情缘。1956年，16岁的他第一次参加北京市美展，成为当时参展年龄最小的画家，被称为“天才画童”。随后，他的多幅作品被选送至日本、意大利、美国、法国和前苏联展出，得到齐白石、李苦禅、陈半丁的悉心指点。由此，王雪涛先生的精准飘逸，齐白石先生的骨法用笔，李苦禅先生的敦厚淳朴，郭味渠先生用色的薄中取厚，都慢慢地渗透到田雨霖的画中。

天才似乎都与幸运结缘。然而，少年得志的田雨霖并没有人们想象中那么一帆风顺。生活的拮据导致他体弱多病，一度卧床不起。在好心邻居的帮助下，他凭借顽强的意志和对绘画的钟情重新拿起了画笔，再次展开了与花鸟为伴的人生。没有纸，他就在火柴盒上临摹。火柴盒用完了，他就用食品包装纸去画。提起支撑自己捱过这段艰难时期的力量，田雨霖只是淡淡地用“只是爱画画”来做答，从容得好像什么都没有发生过一样。

画花则神赋予花，画鸟则气贯于鸟。在田雨霖的家里，跟他一起赏画是最惬意的事。客厅、卧室、书房的墙壁上，到处都悬挂着他的作品。花花鸟鸟满目皆是，让人总有一种迷失在大自然的错觉。《灵光溢天地》是一幅以七星海棠为主景的画，白色的海棠花，鲜艳夺目，翠绿的叶子像伞一般，衬托着海棠更显娇艳。《呼吸乾坤》的画卷中，几株兰花并不像我们平时看到的那般娇柔，在远山的衬托下，显得苍劲有力。悬挂于人民大会堂二楼大厅的国画《祥瑞图》，让观者强烈地感受到春天的气息扑面而来，用画家独特的心灵体验和丰富的艺术语言，展现着对自然和谐与生命浑然的理解和向往。

田雨霖的作品如同一个色彩的海洋，百花齐放，争奇斗艳，色彩丰富却依然和谐。他的画以气势夺人，将花鸟与山水融于同一幅画中，近处的花鸟，远处的山水，林林总总，相映成趣，使传统的花鸟画平添了愈加深远的意境。正如田雨霖所言，“有了背景和深浅浓淡的处理，所有的东西才能够活灵活现”。

这种深浅浓淡的处理技巧，得益于田雨霖远行的游历生活。21年前，他和夫人远赴加拿大，从那里游走世界，吸收西洋艺术的精华，从而在国画稳重的意境中加入鲜艳的颜色和多层次的空间感，寻求中西合璧式的创新。然而，面对国际著名画廊提出签约合作的请求，田雨霖出人意料地婉言拒绝，重新回到北京。他说：“中国是我的根，西方颜色和技巧只是元素，我离不开中国的营养。”

画由心生，真情助就。田雨霖饱蘸墨色，下笔，转动，在力量的无形传达和转换中，饱满的花瓣一瞬间跃然纸上。“绘画是感情的宣泄，一笔下去就不能再回头，必须调动感情来完成整个作品的布局。从画第一笔开始，花的生命就在画家的笔触之间蔓延开来，不可阻挡。”他的作画过程让人们懂得，一幅画的生命往往取决于画家落下第一笔，画里乾坤，皆由此始。

真情的宣泄是灵性的反应，更来自于田雨霖50多年绘画经验的积累和对绘画本身的挚爱。“一瞬间的宣泄”成就了他画作的饱满和自然，用画来表达内心的感情也许就是他最好的宣泄方式。在中央电视台《东方之子》栏目播出的专题采访中，他有过这样深沉的表达：“在绘画创作里面，每一个形象所传达的都是真情，里面没有搀杂任何虚伪的东西。你的真情会打动世界万物，会在画里有所反映，会打动所有的观众，是一种精神食粮。”

年近古稀，田雨霖仍旧笔耕不辍。他的新作《天骄》将在今年4月26日至5月5日由中国文化部艺术司等单位共同举办的画展上展出，成为他送给自己69岁生日最好的礼物。