中国文化报记者 祝静

受文化和旅游部组派，应澳门特别行政区政府文化局邀请，前不久，山东省德州市杂技团携乐舞诗画杂技剧《山水国潮》到澳门演出。

为了此次演出，德州市杂技团的全体演员从单个技巧的细致排练，到整场剧目的连贯走台，反复打磨每一个细节。“本次赴澳门展演，既是向当地民众生动展示中华杂技艺术魅力，也是集中推介山东优质文旅资源、擦亮山东文旅和德州杂技品牌的重要契机。”德州市杂技团党支部书记、团长付开飞说，“能够承接此次演出任务，对我们地市级院团来说，既是巨大的荣誉，更是沉甸甸的责任。我们用饱满的舞台呈现，向来自世界各地的观众呈上了来自齐鲁大地的艺术问候。”

《山水国潮》是德州市杂技团创新杂技表现形式的一次大胆尝试。这部杂技剧深耕本土文化，以广受年轻人喜爱的国潮为主线，将山水意境、家国情怀融入杂技肢体表达，让柔术、飞叉、空竹、绸吊等传统技艺生出新意。舞台上，《鱼跃龙门——钻圈》以黄河为舞美背景，借演员凌空腾跃，诠释华夏儿女不畏险阻、奋勇向前的精神；《高粱红了——绸吊》依托红高粱这一山东文化符号，勾勒出丰收祥和的家国图景。此外，《百鸟朝凤》中柔术与东方美学相融，《笑傲江湖》里翻飞的飞叉演绎洒脱的武侠气韵。这不是简单的技艺展示，而是用现代舞台语言讲好中国故事。

“《山水国潮》最打动我的地方，是做到了技与美的平衡。”观众陈先生评价，“演员挑战人体极限，舞台上看到的不只是惊险，还有一幅幅流动的山水画卷。传统与现代碰撞，绝活与意境交织，很有感染力。”

“作为杂技团十年磨一剑的匠心之作，《山水国潮》将杂技技巧与中华传统美学巧妙融合，呈现出杂技性与民族性的完美结合。”付开飞介绍，整台演出时长1小时40分钟，包含开场、闭幕以及9个杂技节目，并充分运用多媒体、声光电等技术，结合场景、舞美和道具，多元破壁融合，观赏性进一步增强。

作为德州市杂技团精心打磨的原创精品，《山水国潮》一路走来屡创佳绩：它曾登上国家大剧院的舞台，曾作为开幕演出，拉开“新时代、新征程——全国优秀杂技剧目晋京展演”的大幕，并先后拿下第十二届全国杂技展演优秀剧目奖、第十三届山东文化艺术节优秀剧目奖等荣誉。

荣誉背后是日复一日的打磨。飞叉是《山水国潮》中的重头戏之一，也是德州市杂技团的一块“金字招牌”。“看似简单，实际上很‘吃功’，有很多演员不想练飞叉，耗时多且容易受伤，可以说是濒临失传。”该剧导演郑雅慧介绍。为更好地呈现这一传统技艺，杂技团进一步提升了难度，将原本在地面上的表演搬到了梅花桩上。于是，演员化身为竹林中的侠客，手拿钢叉在高度两米左右的立柱上翻滚跳跃，控制飞叉的起、落、转、合，完成一系列高难度动作。

“桩上抛叉，不仅要在空翻时落地准确，接叉时还会因为视线盲区看不到叉，需要凭借感觉接，所以要落得准、抛得正、翻得快。只要一项没做好，就会出现失误，并有可能摔伤或被砸伤。”杂技演员张增辉说。《山水国潮》在杂技动作设计上，传承了德州杂技柔美、灵动且难度大的特点，这也向演员提出了更高要求。如在高椅表演中，演员需做出单手倒立、小顶晃圈360度旋转等高难度动作，不仅让演出具有强烈的视觉冲击力，也将传统技艺推向了新的高度。

据悉，自确定参演任务以来，全团上下把这次文化交流任务摆在首位。全团不是简单地照搬原有版本，而是开展全方位的提质升级工作——对高椅、地圈、蹬鼓、绸吊等专业道具逐一检修、加固、翻新，对全部演出服装精细清洗、修整、更新。此外，在保留剧目核心架构、杂技技艺亮点、国潮文化内核的基础上，巧妙融入澳门地域风貌、城市文化符号等本土元素，让齐鲁传统文化与澳门本土文化在舞台上有机交融。

杂技是跨越语言的艺术。一个腾空、一个托举，就能让不同文化背景的观众感受到力量与美的共鸣，在欣赏技艺的同时，深刻地感悟中华优秀传统文化的魅力。作为中国成立最早的专业艺术表演团体之一，成立于1958年的德州市杂技团，以国家级非遗项目德州杂技为纽带，持续奔走在对外文化交流一线。近年来，该团先后赴美国、意大利、法国、英国、德国、瑞士等几十个国家和地区演出，深受海外观众喜爱。自1986年以来，剧团累计斩获市级、省级以上奖项150余项，将德州杂技“惊、险、奇、美、绝”写进海内外观众的心田。

“德州杂技拥有广泛的群众基础，产业发展土壤肥沃、氛围浓厚。我们将不断开拓创新，在有效保护和传承中华优秀传统文化的同时，提高精品创作生产能力，并积极开展交流和演出，让杂技成为德州一张闪亮的文化名片。”付开飞表示。