中国文化报记者 刘淼

灯光亮起，舞台便成了一个可以被孩子相信的世界。第十届全国优秀儿童戏剧展演期间，来自全国多个省区的12部精品儿童戏剧轮番登台，涵盖话剧、戏曲、木偶剧、音乐剧等艺术门类，吸引近7000人次现场观演，上座率超90%，另有超300万人次通过线上平台云端共赏。在这个舞台上，传统与当代相遇、想象与真实交织，中国儿童戏剧的最新成果一一铺展。

展演期间，全国儿童戏剧发展座谈会、优秀儿童文学作品舞台转化专题会议上，儿童戏剧领域的专家学者、院团负责人、作家与出版人围坐一席，谈创作、论市场、议融合。一部又一部立在舞台上的作品，一场接一场推心置腹的对话，共同勾勒出当下中国儿童戏剧的行业图景。

舞台之变：好戏立在价值坐标上

中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧欧阳逸冰用五个“成就”概括本届展演的整体印象：响应时代需求、开拓创作视野、追求高品质高标准、多种艺术形式介入、关注当代未成年人生活。他说：“儿童戏剧艺术应当成为精美的代名词，精美、精致、精心是儿童戏剧艺术发展、繁荣的保证。”

翻看参演作品，题材坐标清晰可辨。植根中华文脉、厚植家国情怀，是本届参演剧目最鲜明的底色。一批作品从中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化中汲取精神养分，用儿童可共情的叙事完成创造性转化、创新性发展。《花木兰》《唐妞驾到》《田螺姑娘》《丝路驼铃》以当代表达演绎传统IP，《小兵张嘎》《报童之声》以少年视角联通烽火记忆，《飞越母亲河》《山海奇幻梦》《数星星的孩子》《小只和“坏”娃娃》把生态守护、自我认同、直面成长烦恼等时代命题搬上舞台。三种文化内核，精准落在不同年龄段孩子的心坎上。

比题材更深刻的是创作观念的转向。中国儿童艺术剧院创作部副主任、副研究员马亚琼观察到，儿童戏剧实现了从“成人本位的教育主义”向“基于亲子体验的审美主义”的转变。

分龄化是一个显著信号。从面向低龄幼儿、以多元感官启迪审美的宝宝剧到面向中学少年的《和华教授谈心》，儿童戏剧正摆脱“全龄段通吃”的粗放模式，按年龄段精准定位。随着戏剧纳入义务教育艺术课程，儿童剧真正成为立德树人、以美育人的重要载体。

市场之育：精品沉淀出行业底盘

“儿童戏剧市场不是靠短期热度炒出来的，而是靠长期的精品供给、制度的沉淀、持续普及，一点点养出来的。”中国国家话剧院原院长、一级演员周予援道出了行业共识。

观察展演之外的市场脉络，一批“能留存、能传承”的剧目给出了生动注脚。江苏省演艺集团话剧院与常熟市文化艺术中心联合打造的《老虎断案》，十余年间由四批演职人员接力打磨，演出近800场，成为观众眼中的“常青树”；《青铜葵花》从纸面到舞台，已在全国巡演近千场；浙江话剧团从建团至今累计演出儿童剧16000余场，年演出量稳定在500场左右；西安儿童艺术剧院的《唐妞驾到》在创排之初就对舞美“做减法”，实现装台一天完成、半年巡演31场。这些数字背后，是行业从“重首演、轻打磨”到“精品打磨、经典复排、轮换上演、长期培育”的逻辑之变。

周予援将这一趋势概括为四个转变：由数量扩张向精品提质，由单次创排向体系化建设，由热闹娱乐向纵深美育，由城市集中供给向全域普惠均衡。市场培育的路径也随之清晰——靠制度筑基，以优秀剧目轮换上演制稳住市场基本盘；靠精品立市，让更多剧目从一次性演出变成代代相传的保留剧目；靠人才赋能，构建老中青接续传承的人才梯队；靠评价引领，改变“唯首演、唯流量”的单一导向。

融合之向：“儿童戏剧+”

剧场之外，“遇见戏剧·寻宝江南”非遗市集热闹非凡，常熟花边、红木雕刻、金石传拓等江南非遗与戏剧文创、特色美食同台，观众可看、可玩、可购、可体验。“票根+”惠民联动机制打通观剧与出游的壁垒，观众凭票根可享景区、餐饮、文创优惠；核心商圈三场夜间文旅活动单场引流超千人，带动商圈消费同比增长近20%。“儿童戏剧+”的连接能力，由此可见一斑。

更深层的融合，发生在舞台之上。中国儿童艺术剧院副院长毛尔南介绍，本届展演的参演剧目中，超六成是改编、移植或IP转化的作品。汤汤的童话《小鱼大河》《喜地的牙》分别由浙江话剧团、中国福利会儿童艺术剧院搬上舞台，曹文轩的《青铜葵花》《草房子》在江苏省儿童艺术剧院的演绎下走进越来越多的学校，“笨狼”这一经典IP以舞台剧实现“破圈”……文学与戏剧，正在完成一场的双向奔赴。

在舞台呈现方面，儿童剧从单一表演向沉浸式体验转型。中国戏曲学院新媒体艺术系原主任于少非提出，儿童剧舞台美术正从故事背景走向叙事空间、情绪载体，IP视觉系统的构建正在改变过去“先剧本、后舞美”的线性流程。

中央戏剧学院教授胡薇认为，儿童剧正在经历从高速增长向高质量深度融合发展的转型。“儿童剧已经日益成为融合科技、传统文化和家庭互动于一体的综合性文化消费场景。在繁荣的市场表象之下，我们更应直面潜藏其中的一些问题。”她认为，当前儿童剧演出市场各类演出团体水平参差不齐，跟风式同质化的创作过多，兼具艺术性和思想性的精品还是相对稀缺，“沉溺于一种预制菜式的模式，作品自然也会缺乏流传及‘破圈’的潜力”。

行业之思：让“精美”与“童心”同行

繁荣的表象之下，儿童戏剧也面临着考题。

“儿童剧不是简单的哄娃工具、卖钱商品，它是美育教育的重要载体，是儿童认识自我、理解他人、对话世界的桥梁。”中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍说。面对当下儿童剧市场“泥沙俱下”的状况——有的剧情低智浅薄、仅靠声光电吸引眼球，有的价值观错位、充斥着恶搞和无厘头，她主张建立教育专家、儿童专家、心理专家、戏剧专家共同参与的评审机制。

政策东风为这一行业注入持续动能。今年，中央宣传部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，文化和旅游部印发《艺术发展“十五五”规划》，为儿童剧的发展指明了方向。从顶层设计到创作一线，儿童戏剧高质量发展的条件正在累积。

从这场属于孩子的戏剧盛会出发，放眼全国，儿童戏剧发展正站在新的起点上。创作上，它越来越懂得“把最好的中国故事种进童年”；市场上，它越来越懂得“用稳定可预期的精品养成家庭观演习惯”；融合上，它越来越懂得“让文学的种子在舞台上开出花”。当“点亮童心·塑造未来”从一个展演的主题，生长为整个行业的价值共识，更多经得起时间检验的精品儿童戏剧正在走向孩子们。儿童戏剧将以精美与赤诚，为新时代少年儿童的健康成长点亮一盏温暖的灯。