中国文化报记者 张婷

一刀一刻铭刻岁月静好，一木一纹流转家国长情。天津歌舞剧院津派原创舞蹈剧场《青·润》近日完成了艺术迭代后的公演。该剧以国家级非物质文化遗产代表性项目杨柳青木版年画为核心叙事载体，借舞蹈语言挖掘非遗背后的精神重量，带给观众别开生面的东方美学体验。

作品根脉深植于河海交汇、漕运积淀的津派文化：“青”是杨柳青，代表匠心底色；“润”是以舞润心，让文脉缓缓流淌。这是一场跨越时空的匠心对话。《青·润》以舞解码年画纹路，舞者的每一次舒展顿挫都在还原杨柳青木版年画工艺里沉潜的专注。观众看见的，是年画匠人镌刻万家祈愿的赤诚，也是舞者对艺术的执着坚守。两组匠心在舞台上彼此映照，共同述说着“择一事、终一生”。

叙事编排围绕匠心娓娓铺展。剧目创作没有停留在对年画图像的表层再现，而是循着年画“勾、刻、印、绘、裱”的完整工序脉络，把年画工坊的生命轨迹搬上舞台，让年画匠人与雕刻材料梨木两条叙事主线相互交织、彼此成就。序章《寻祯》开启溯源，《契佑》《流漪》《蘖生》《觅痕》《薪承》篇章次第展开，终章《年轮》收束于传承主题，将津派文脉转化为可感知的舞蹈叙事。

创作团队多次深入杨柳青画社、工坊，挖掘老艺人的守艺故事，体悟木刻工序里蕴藏的力量。舞台上，匠人的肢体语言并非简单复刻劳作，而是提炼刻木时沉实笃定的生命状态：抬手落臂，外化成刀锋凿入梨木的顿挫；一张一弛，还原刻刀游走木纹的韵律。对应梨木意象时，舞者以朴素厚重的群像形态呈现原木未经打磨的本真面貌，动线迂回流转、肢体连绵起伏，将木材自然曲折的纹理转化为身体叙事，尽显不刻意雕琢的东方审美。

同样的匠心，也落在年画经典形象的再造上。作品以“纹路解码”为创作轴线，将年画中承载的平安、和谐等传统吉祥符号转化为舞蹈语言。小演员以灵动俏皮的舞蹈动作，还原“抱鱼娃娃”嬉戏的经典画面；门神段落，舞者脊背挺拔，双臂开合沉稳；莲花段落，舞者手臂次第打开如莲瓣，身体横向铺展似莲叶，演绎《连年有余》里的吉祥寓意……年画里的一个个经典形象在舞台上立了起来。仕女舞姿萃取绘色、裱纸工序的柔和气韵，身姿缓缓延展如水墨在宣纸上慢慢晕开，绵长温婉，贴合杨柳青木版年画半印半绘的温润特质。舞蹈扎根工艺本源，贴近市井烟火，成就了津派艺术的雅俗共生之美。

舞美设计的巧思，是匠心的另一种表达。作品在守正中探索剧场创新：旧宣纸、手工工具、放大复刻的木刻原版等工坊实物直接登台，带着手作的原生质感，构筑质朴厚重而富有冲击力的视觉效果。巨型木刻道具随着升降装置变换角度，不断更新观看视角。《觅痕》篇章里，演员还走入观众席，打破镜框式舞台边界，增添了一份可感知、可共情的现场体验。

好作品是打磨出来的。《青·润》最大的底气在于题材本身——作为国家级非遗代表性项目，杨柳青木版年画从未离开人们的日常生活。每到春节，画店顾客络绎不绝，娃娃年画仍是许多天津人必备的年货；如今，年画还以文创潮品等形式在年轻人中重新火起来。《青·润》应继续深挖这份“活在日常的经典”所独有的价值，走出一条属于津派舞蹈自己的路。