尊重专业性

　　如果每部戏都能在表演、制作的专业性上更进一步，行业就会越来越好

　　市场口味很多元，什么样的电视剧更容易成功？其实很难找到规律，我认为最重要的，是尊重专业性。

　　孔笙是我们团队的精神核心，我们作品中的价值观、细致风格很多是受他影响。孔笙和我都是摄影师出身，对画面有近乎偏执的高要求。

　　我不反对把电视剧当作商品，但它应是艺术商品。现在还有多少人重视光影艺术的运用呢？你能否运用视听手段讲好故事？你是否在意拍摄的场景、光线？光影艺术很多时候用语言无法表达，而很多从业者忽略了这些，为了追求速度恨不得两天拍一集，我非常反对这种做法。

　　以《琅琊榜》为例，这是一个架空的故事，没有历史坐标，如何呈现古人的风貌？我们参考了大量史书，最终，服装定在唐代以前，但美术和道具定到宋代以前；人物问候施礼的姿势，让礼仪指导选择相应的最有代表性的方式，就这样将电视剧框架慢慢填充起来。到了精神层面，我们希望观众不仅被人物的故事感动，还要被角色身上的精神所感动。比如，《琅琊榜》中梅长苏对家国情怀的理解、靖王对情义的坚持，都让这部剧充满“明亮”的精神感染力。优质的文艺作品，除了满足市场需求、经济收益之外，必须能给人触动，这才是文艺作品最大的价值。

　　拍摄《北平无战事》时，我们要求，不管是镜头前的主要演员，还是背景上的群众演员，都不能让观众觉得出戏。一些国产剧经常出现群众演员乱来的现象，这体现了电视剧从业者在专业性上的严重不足。目前，国产剧已经基本实现商业流程的专业性，但如果每部戏都能在表演、制作水准的专业性上更进一步，整个行业的状态就会越来越好。

　　我希望，我拍的每一部作品都能成为一个“中点”，而不是终点，生命力能不断延续，会有电影、有漫画，以及其它衍生产品。与其一年拍10部戏、每部戏拍完又回到原点，不如争取把每部作品做成品牌。