家乡的曲艺让我找到创作根源

　　连我自己也没想过，“南城二哥”的音乐会有这么多人喜欢。最早做音乐就是图自己高兴，自己喜欢，也希望能和朋友一起玩儿得高兴，真没想过要出名，更没想过会有多少多少的粉丝。我就觉得，音乐是自己与生俱来的爱好，能把具有本土特点、民族风情的音乐，同流行音乐完美地结合在一起，让更多的人欣赏流行音乐，接受摇滚乐，温习传统文化，也就可以了。当然，我从小喜欢曲艺，能创造出这种曲艺与流行音乐结合的方式让我感到兴奋，这也是我一直在努力做音乐的重要原因。

　　听到“南城二哥”的名字，别人都以为我是北京人，其实我是地地道道的天津人，我的老家在天津宝坻，这是我出生成长的地方。

　　1992年，我去上海读大学，学的专业是法律，和现在所从事的音乐创作没有任何关系。那几年摇滚乐刚刚在中国年轻人中流行起来，我在大学里组了一个乐队。1996年毕业，乐队解散了，我去北京，起初做了半年律师，后来觉得这个职业并不适合我，于是又重新玩音乐。

　　刚开始做乐队，父母并不支持，因为我把工作辞了，为了解决生计问题，只好到酒吧卖唱，很辛苦。但我知足，因为我用自己的本事挣钱。现在回想起来，那时候太辛苦了，我都无法想象自己是怎么扛过来的。身体上的苦还是其次，关键是心理上那种对未来的未知，经常做噩梦，梦见自己失败了。

　　慢慢我发现音乐的学问很深，对自己的能力有点儿失望，所以离开了舞台，开始学习幕后制作，做录音师，收入稳定了一些，也让我又能随心所欲地做自己喜欢的音乐了。那个阶段，我听了很多各种风格、流派的音乐。互联网普及后，我整天泡在网上，听了更多的音乐。有一次，我在网上搜索“老曲艺”，听到关学增先生的北京琴书《鞭打芦花》，太好听了。当时崇文文化馆活跃着一批老艺人，他们的功底很好，只是没什么名气。我跟他们学艺，学北京琴书和快板，后来成了忘年交。

　　虽然现在我们主要在北京演出，但我一直感激自己的故乡，感激天津。为什么这么说呢？因为我老家宝坻是天津的曲艺重镇，京东大鼓就起源于宝坻，西河大鼓、皮影戏等在宝坻也很盛行。我母亲是唱评剧的，我父亲喜好京剧，他们也给了我很大影响。我从小受家乡的曲艺熏陶，这种影响慢慢发酵，让我在创作上找到了灵感。

　　把曲艺风变成世界音乐

　　“南城二哥”的名字由来，跟一部电视剧有关。很多年前，有一部电视剧的制作方找我约歌，希望我写一首北京特色的歌曲作为主题曲或插曲。我写了“南城二哥”的第一首歌《脸蛋》。但这首歌被对方否定了，他们说曲艺味儿太重，还是希望要一首传唱度高些的歌。虽然没成，但我发现了一条路，我又写了几首类似的歌，觉得可以用这种方式表达我内心想说的话。

　　有一回，我喝了点儿酒，自己在录音室里把这首歌又听了一遍，脑海里出现了一幅画面：一个人穿着大褂在唱我的歌。回家后，我对我爱人说，我知道该怎么弄了，我一定要组一个乐队！就这样，以曲艺风格为基调的乐队“南城二哥”就诞生了。

　　我知道我的曲艺基础与老艺人没法比，所以我就尽量把思路拓宽，把北京琴书、西河大鼓、京东大鼓的曲风都融进来，希望能把这些传统曲艺门类中的精华提炼出来，找到属于我自己的东西。

　　我们第一次演出是2007年在北京的星光酒吧。上台前，我做好了被哄下来的准备，但没想到观众们接受了我的音乐，现场反响非常好。后来，陆陆续续又有人找我们去演出，这给了我很大信心，我决定不做录音师了，就专心把乐队做好。

　　说实话，我对这种风格的音乐也有过担心，怕让人觉得“不伦不类”——既不是传统曲艺，也不是真正的流行乐。但一次次的演出给了我自信，观众的支持是对我最大的鼓励。有的老艺人跟我说，你这不是曲艺，我承认，但我认为做音乐就是要得到大众的认可，被认可的就是好音乐。我的音乐是为了迎合大众，我希望观众在听的时候，不仅可以感受到音乐的氛围，更能听懂音乐的内容。

　　现在互联网时代到来了，一些老艺人也认可了我们这种音乐形式，他们也认为曲艺确实需要有些变化了。很多老前辈表示喜欢我们的创新，就连相声表演艺术家师胜杰先生也很喜欢我们的音乐，给了我很大的鼓励，让我们觉得很感动。

　　在音乐界有一种观点，越是民族的，就越是世界的。有一回我们参加演出，现场氛围特别好。这时候正好在现场采访的一家德国电视台的记者找到了我们，我问他们，你们听得懂我在唱什么吗？他们说听不懂，但这样的音乐他们那边没有，所以觉得很有中国特色。