6月25日，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划。该计划依托于“艺播计划—抖音直播院团专项”，将持续邀约《只此青绿》《醒·狮》等活跃于剧场的经典剧目开展团播，为各地域观众提供线上观演路径，扩容团播优质内容供给。

团播成为线上文化演出新阵地

据中国演出行业协会副会长潘燕介绍，2025年团播市场营收突破150亿元，日均开播房间数同比增长超20%；截至目前，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。

“3.2亿是什么概念？相当于一个两千人规模的剧场，连演16万场的观众总量。”“大戏上团播”计划负责人陶侃这样换算。

团播间正逐渐成为文艺作品触达大众的线上演播新渠道，同时带动编导、舞美设计、直播运营、技术保障等上下游岗位扩容，为演艺从业者拓展了职业发展空间。

据介绍，扶持计划将从五大维度为合作院团提供支持。“核心目标是让经典剧目在保障艺术品质的前提下找到触达大众的新路径，让更多艺术创作者在新舞台获得应有的回报。”陶侃说。

文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅表示，团播凭借专业化内容、互动化传播的优势广受青年群体青睐，已成为线上文化演出的重要阵地。“优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展。”

竖屏看大剧，细节看得见

作为扶持计划的首场标杆演出，中国东方演艺集团精品剧目团播专场于发布会当天开播。孟庆旸、张翰、谢素豪等青年演员领衔出演，呈现国家级院团的专业水准。

中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇透露，集团2023年加入“艺播计划”，已有55名演员开展直播，累计开播超3.3万场，观看人次破1.1亿。今年4月开启首场团播，至今已直播49场、吸引近百万人观看。

本次专场呈现四部东方经典剧目精选片段。针对竖屏观看习惯设计多机位镜头，剧目片段经过重新编排，适配团播观众观看节奏。演员们还在剧目间隙进行个人舞蹈技艺展示，直播间观众纷纷用点赞支持自己喜欢的舞者。本场直播吸引189.4万名网友观看，有观众留言表示，自己从未走进过剧场，这是第一次在线上接触专业舞剧。

“这些深耕舞台十几年的专业舞者，像回到初学阶段，对着录屏反复推敲每一个表情、每一次落脚。他们清楚，对很多观众来说，点开这个直播间，可能是人生第一次接触舞剧。”陶侃说。

直播把剧场的门开得更大

跳了22年舞的广州歌舞剧院舞蹈演员何沐，演过50多场《醒·狮》《英歌》。但在剧场大舞台上，她只是整齐队列中的一员，有时连台下的父母都难认出她。2025年最后一场《英歌》演出中，一次下蹲动作导致她右膝髌骨脱位、韧带断裂，暂停了剧场生涯。

手术后拄了一个月拐杖，长时间脱离专业舞台的何沐陷入迷茫。2025年11月，剧院开启线上直播，她抱着试一试的心态走进直播间，开启了全新舞台。

从最初只准备几个敦煌舞片段的“小白”，到后来跟着观众随机点的音乐即兴起舞，何沐逐渐找到了自己的节奏。

“在直播间里，我不再是某位群舞演员，我有了可以被大家记住的名字和个性。”何沐说。

有着70年历史的江苏省歌剧舞剧院，最初对团播心存顾虑：专业院团做直播，会不会拉低身价？

直到院长潘磊扎根基层做文艺指导员，在村头广场搭台演出时被老百姓围得里三层外三层，他忽然想通了：老百姓需要艺术，缺的只是接触渠道。

今年“五一”，剧院正式开启团播，以原创舞蹈诗《水墨江南》为核心内容，按照竖屏传播规律重新编排——8分钟群舞拆解为11个镜头、27个机位。开播20天涨粉7万，单场曝光量超百万，直接带动“五一”假期线下演出门票售罄。

“去年线下演出174场，以剧场人均一千座席来算，全年观众加起来也不到18万人。”潘磊分享，而直播一个多月，粉丝量已经突破13万，单场最高曝光人次150万。

“有人问过我，直播会不会消解剧场的魅力？我的答案一直是：不会。”陶侃说，剧场的现场感无可替代，“而直播更像经典剧目的‘文化预告片’——让更多人先‘看见’艺术，再愿意走进剧场。直播不是剧场的对手，只是把剧场的门，开得再大一点。”

据了解，下一步“大戏上团播”计划还将持续引入更多经典剧目。未来，广州歌舞剧院岭南三部曲《醒·狮》《龙·舟》《英歌》、成都艺术剧院的《努力餐》、兰州大剧院的《大梦敦煌》等多部斩获国家级奖项的舞台作品将陆续加入计划，在抖音直播间与观众见面。

“让好戏不断档，让观众不散场，是我们共同的期待。”陶侃说。