“春天，十个海子全部复活”。

30年前，诗人海子写下最后一首诗后飘然逝去。30年后，青年导演陆庆屹的作品《四个春天》走上银幕。

万物生长，燕声呢喃，面对春天，没有人不是诗人。

15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，用4年光阴，记录了他们如诗歌般美丽的日常。

音乐、舞蹈、田野与花草，行走在人群中，他们如大隐隐于市的智者。在悠静的生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近20年的岁月变迁与亲情的温柔。

某日下班后，来到一家电影院，空旷的观众席，笔者有幸一人静享这105分钟的美妙与感动。

导演跟拍时晃动的镜头，父母交谈时质朴而亲切的语言，写实的家庭场景，处处显示着这部片子的“天然去雕饰”。这不是电影，在我看来，甚至也算不上严格意义上的纪录片，而是一部在影视产品泛滥的当下，弥足珍贵的家庭影像。问过很多看过这部片子的朋友，他们无不被片中的真实与温暖打动，在影院昏暗的光线里，涕泪交加。

开片，春节在即，两个儿子归来，家中父母早已在做准备。父亲在堂屋焚香烧纸祭拜先人，母亲则在厨房忙里忙外张罗饭菜。父亲熏制的色彩鲜亮的香肠，母亲做的一桌饭菜，年味与家庭传统，蕴藏在两位老人操持的点点滴滴之中。这样的场景，不仅对导演，对于我们何尝不是最熟悉的生活一瞬。

家的感觉，不就是无论你出走多久，归来后依然熟悉的老屋里父母奔忙的身影。

片中讲春天，却不止于春天，更在讲述以春天为源头那汩汩流淌出的生活。

导演的父亲是一位教师，退休后和老伴儿没有闲下来。两位老人都热爱音乐，父亲喜欢乐器，母亲喜欢歌唱与舞蹈。兴之所至，就在家中小院，父亲拉着二胡，母亲和着节奏唱一段家乡的曲儿。二人沉浸在他们的艺术时空，那是属于他们的世外桃源。

除了二胡，父亲还会小提琴、笛子与箫等多种乐器，闲暇时，还会给家人摄影，甚至学会视频剪辑。面对归来筑巢的燕子，看着屋顶被他和妻子侍弄的生机勃勃的迎春花，注视着凝固在照片中青春年少时的时光，他常说，“哎呀，好玩儿！”这句口头禅，泄露出他对生活最真挚的感情。

那是一个七旬老人对生活仍然保持的炽热好奇与激情。而母亲的笑声最多，似乎总在微笑，开心时会手舞足蹈。她对老伴儿、对子女、对生活的爱，融入其中。

悲痛来临时，他们从未对生活丧失信心。遭遇女儿罹患重症去世，白发人送黑发人的心伤，两位老人也有痛哭失声，但更多是将对女儿的思念用自己的方式表达。春节饭桌上始终保留的碗筷，女儿墓旁种植的花田，和儿子交谈时不经意间不断提及的“你姐”，宛若女儿从未离开。

时光不老，岁月可期。所有这一切让我们多么羡慕与憧憬。老人们那种发自心底的平和与喜悦，那种与生活本身达成的默契与和谐，是多少人穷其一生都无法企及的状态。衰老，对于他们来说，似乎是无效的，他们永远生活在春天。

抛却技术上的细枝末节，影片记录的这对善于捕捉凡俗生活的乐趣而又灵魂自由的老人，多么亲切、智慧、动人，多么值得尊敬。

质感，不仅是影片的质感，更是导演用忠实的镜头记录自己家人时捕捉到的生活本身的质感，更是镜头之外，一家人生命的质感。从某种意义上讲，初出茅庐的导演陆庆屹无疑是幸运的，幸运地生在这样一个平凡而独特的家庭，幸运有如此懂得生命、热爱生活的父母，更幸运的是，他记录下了这若干瞬间。

《四个春天》道出多少生活在钢筋水泥构筑的现代丛林中的人，对家庭、对生活、对生命，那最后一点珍藏而朴素的梦想。这点梦想不正是支撑我们披星戴月、执着前行的最初动力吗？

到底是生活遮蔽了我们的眼睛，还是我们渐渐丧失发现生活的能力？带给我们对生活的反思与自省，或许才是这部影片最重要的贡献。

冬日将尽，春天不远。在这凌冽的冬日最后时刻，《四个春天》让我们回归与重温久违的生活暖意，更让无数人深埋在心底的那个梦，在这个春天，一一复活。