大年初一，春晚余温未退，却意外被一首小诗感动。

诗是清人袁枚写的，标题为《苔》，寥寥20字而已，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”。诗意极浅白，显得不那么高大上，也没有宏大主题。也许正因如此，此诗似乎不太为人熟知。

但当这首20字小诗《苔》被乡村老师梁俊和山里的孩子小梁在《经典咏流传》的舞台重新唱响，孩子们朴质无华的天籁之声，不仅唱哭了庾澄庆和曾宝仪，也打动了亿万中国观众的心。微信朋友圈有关视频的标题并无夸张：一首孤独了300年的小诗，一夜之间，亿万中国人记住了它 。

显然，这是一次成功的传播，一次美妙的融合，一次感人的穿越。诗和歌，古老和现代，不帅也不富有的乡村教师和天真纯朴怀抱梦想的孩子之间，产生了出人意料的化学效应，让观众有了更真实的代入感和更强烈的心灵体验。所谓艺术享受，不就是这样的体验吗？

真正优秀的艺术，从来都不会高高在上，而是放下身段将心比心。为什么一首诗意浅白的20字小诗能穿越300年的时光，让今人也热泪盈眶？因为它以形象的思维道出了人类共同的心境，而这也正是艺术的力量所在。

《苔》不是袁枚写给梁老师和孩子们的，它为无数个平凡而珍贵的心灵而歌。换句话说，当梁老师和孩子们以角落里的苔自况，我们谁又敢以盛放的牡丹自居？从某种意义上讲，我们都是那颗努力开放的苔，也许我们只能开出如米一样的小花，但这又何妨？世界不仅需要牡丹，也需要各式各样的小花，它们都是美丽拼图的一部分。而且，我们也可以想象，一个只有牡丹的花世界会有多么的枯燥和乏味。

《苔》这首孤独了300年的小诗能够一夜复活，甚至让人感叹其短短几分钟的传播度超过300年总和，当然还要感谢《经典咏流传》的舞台。“诗言志，歌永言”，诗歌携手，自古而然，今人也当责无旁贷。以梁老师的这首歌而论，无论曲调还是演唱，都是自然天成，不事雕琢，真正做到了诗歌合一，人歌合一。在听惯了太多飙高音炫技巧的歌曲之后，这一首浅吟低唱的《苔》如一股清流，让人爽心悦耳，回味无穷。难怪中国音乐学院院长王黎光也深受触动，感叹“平凡而卓越才是教育的根本，而艺术也要做到平凡而卓越，才是其根本方向。”

曲虽扬，声不息。可以料想，乘着歌声的翅膀，类似《苔》这样的经典还将流传到更宽广更久远的地方。今天的这个时代，拥有强大的传播平台和传播力，也不缺少各式各样的心灵鸡汤，但许多人仍感到孤独无依。为何？因为那些鸡汤压根就是变味的，甚至是变质的。《苔》的旧诗新唱，也可以说是鸡汤之一种，但它却是货真价实能滋养灵魂的鸡汤，这样的鸡汤，我们当然求之不得。

发掘浩瀚经典里的璀璨明珠，让它们穿透历史，再次照亮当代中国人的心灵。据说这是《经典咏流传》的宗旨。话说得似乎有点大，但其情可感，其理固然。一台节目，一个梁老师看起来改变不了什么，但按照雅斯贝尔斯的理解：“教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”，而按照龙应台的观点，人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱而又强韧的细丝，将珠子穿起来成为社会。以此可以乐观地推断，一个梁老师会影响到数十个甚至上百个孩子，一台节目可能会影响到更多的观众和家庭。如果像梁老师这样的文化传播者多起来，如果像《经典咏流传》这样的文化节目更加深入人心，那么，不用怀疑，这个世界一定会变得更好。