“四多”法则

刘淑丽

(中华书局《文史知识》杂志执行主编)

学习古诗词有“四多”法则可以遵从。

首先，多读。中华民族是一个诗的国度，从古到今产生了许多美丽的诗篇，从《诗经》、楚辞，到《古诗十九首》、汉乐府，到三曹、嵇阮，到陆机、陶渊明、谢灵运、谢朓、庾信，到李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧等。词的方面，从花间词到柳永、张先、贺铸、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、周邦彦，到李清照、辛弃疾、姜夔、吴文英等。这些诗词名家的作品都可以找来读读，只有读得多了，才会进入诗词的世界，才会更有感觉。

其次，多背。俗话说，背会唐诗三百首，不会作诗也会哼。就是这个道理。只有胸中装着千万首诗词，才会真正领略她的美，并从而学会用诗意的眼光去看待庸常事物。

还有，多赏。赏是指鉴赏、赏析。这是在读、背基础上更高的审美体验。在阅读大量诗词之后，心中自然会有了对诗词的一些看法，也能逐渐辨别出来哪些诗词好，哪些不好，好在哪里。这是简单的鉴赏。更进一步，能从中真正体会到某首诗词的独特的美，或者独创之处，或者词人创作的慧心，形诸文字，就是鉴赏了。鉴赏不仅可以更深层次地了解诗词，也是进一步尝试写作的理性活动。只有会鉴赏了，才会真正理清诗词创作的脉络，明白人家是怎么写作诗词的。

最后，多摹。摹，即摹仿。这就涉及古诗词的写作了。研习、赏读之后，喜爱诗词的人，就会有想写作古诗词的冲动和要求。那么，怎样写呢？我们总得找到一个抓手，也就是摹仿的对象。起初可以选择一两家来摹仿，等入门了，诗词写作技巧掌握得熟练了，再去学习其他诗词家的作品，直到最后，如杜甫说的，转益多师。诗歌方面，不妨从杜甫、李商隐学起，七绝可以从王昌龄学起。他们的作品格律严谨、规范，适合摹写。至于像李白、王维那样的神品，靠天赋，靠灵性，不是能简单摹写得来的。词的学写，可以先从小令学起，花间词，李清照，纳兰性德等，他们的作品篇幅短小，清新可喜，都是很好的摹仿对象。至于像周邦彦、姜夔、吴文英等，那是谙于词律和创作、逞才炫技、追求刻镂时需要学的。

学写古诗词，押韵是首先要遵守的。王力的《诗词格律》、中国书店出的《钦定词谱》，可以作为常备工具书。此外，平仄、对仗等，也应掌握。上面说到的多背，也包括熟记平仄上去四声韵。关于词，除了了解每种词牌的押韵规则之外，建议常见词牌选一首典型的词记诵下来，便于填词时用。

最后需要强调的一点是，有关古诗词的选本，建议选权威出版社的本子，比如中华书局、上海古籍出版社的。

以循序渐进为则

许庆江

（北京师范大学古代文学博士）

我在农村长大，父母都只是小学毕业，诗书簪缨与我的家族无缘，家里没有任何这方面的藏书。

上学时，语文课本里选录不少经典诗词，而且都要求背诵。那时，对诗词的感受多是感性的，朗朗上口的韵律，深深吸引了我。至于其中的诗情画意，则是慢慢领悟到的。好在小学课本里，诗词都会配一些插图，比如骆宾王的《咏鹅》，就会在旁边画上鹅。这种白描式的咏物诗，配上直观的图画，已不需要老师去作太多的解释。再加上，，农村能常常见到鹅，因此，一接触到《咏鹅》，一下子就想到平日所见到的鹅，此时真可谓“目击而道存”了。像这样的诗歌，还有不少，诸如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高”、王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽”、李白《赠汪伦》“李白乘舟将欲行”、杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳”、李绅《悯农》“锄禾日当午”等。当然，也有些诗歌是不太理解的，即使老师会解释，也还是一片茫然。比如杜甫《春望》这首诗，我至今还记得一个细节，我的小学语文老师给我们介绍作者生平，提到杜甫又称“杜工部”，令我困惑不已。也不记得是什么时候了，我才真正理解了这首诗中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”。诗中一些陌生的词语“浑欲”、“簪”，以及今人尤其是男子绝少见到戴簪子的缘故，加之当时还不知道背后惊心动魄的“安史之乱”，都使我与这首诗有天然的隔膜。

回过头来，我认为诗词的学习有一个循序渐进的过程，就如一个人的成长经历一样。

儿童记忆力好，可以背诵一些朗朗上口的诗歌，尤其是唐诗，寓教于乐。孩子们虽然不明白诗歌的深意，但声律之美，足以吸引他们。因此，虽然《诗经》是我国最早的诗歌集，但我并不建议先教孩子背诵《诗经》，而是建议先背诵格律严整的唐诗。唐诗的选本，我推荐中华书局《唐诗三百首详析》（喻守真著），此书注释详细，深入浅出，老少皆宜。除了对诗歌进行详尽的内容和艺术分析，喻守真还对诗歌的格律，包括押韵、平仄、对仗、粘连等，都有精致的分析。既适合初学者，也适合深入研究者。

随着年龄增加，人生经历丰富，可以扩大诗歌的阅读范围，可上溯至《诗经》、汉魏乐府、两晋南北朝古诗，下及两宋诗词和元曲，乃至明清诗词。

一些诗词基础知识的经典读物，如启功《诗文声律论稿》、王力《诗词格律》，对我们了解和掌握诗词的格律，有很大的帮助。比如启功先生讲格律诗的平仄，形象生动，将律句概括为著名的“长竿”理论，即在“……平平仄仄平平仄仄平平……”的“长竿”中，任截五个字或七个字，就是严整的律句。这样就将四种最典型的律句都指出来了。

如果对我国古诗词非常感兴趣，想要更为深入的研究，那么就必须认真阅读那些前人作品集。

人生处处有诗意

曹中希

（圆通速递快递员 “全国五一劳动奖”获得者 中国诗词大会第二季百人团成员）

“立冬雾霾锁京城，劲风过后无影踪。香山枫叶落几许，菊花淡雅正开盛。双十一疯购，老师眼下可有空取货？”每天上班，我用一个小时将所有取件短信写成类似这样的诗歌发送出去。久而久之，一首首打油诗，让我和客户们拉近了距离，也算是因诗结缘吧。

中国诗词大会第一季我也在被邀请之列，但因为工作太忙，未能成行。这次有幸参加，深知自己无法与那些真正的诗词达人相比，以我的诗词储备量如果通过海选是断然难以选上的。

但我对诗词是有很深情结的，它一直伴随在我的左右。记得在东北时，冬天上山采伐，饭后扛着锯，呼出的气结为霜，扯开嗓子就喊：“北国风光，千里冰封，万里雪飘……”喊完了就哈哈大笑、苦中作乐。

在做陪护时，病人睡着了。我就望着窗外：初春的树叶刚展开，小鸟在欢快跳跃，顿觉人生美好，感悟到生命存在的意义所在。生活虽然辛苦，然苦中自有乐，何必忧愁示人。无论写文还是作诗，都是为了记录美好的生活和对未来的向往，美就在自己心中，于是就写下几句；一次在后海送水忽然感受到白居易《钱塘湖春行》中的意境。诗歌于我的生活中无处不在。

人生处处有诗意，处处有美景。这就是我对诗歌的爱。

在任何场合，我都不承认我写的是打油诗。我认为这算不上诗，董卿老师说得很贴切，我写的是情怀、记录的是生活，仅此而已。

这次参加诗词大会，看到年轻人，甚至是小朋友对中华文化尤其是古典诗词的热爱，感到很欣慰。年轻时，由于家境贫寒，我为了生计无法实现大学梦，甚至没有多余的钱来买书。只能从报刊中学，从别人那里借书来看。村里张老师有一本巴掌大的唐诗宋词手抄本，我就想法子借来抄了一份，记得有《赠汪伦》《九月九忆山东兄弟》《相思》《春晓》等脍炙人口的篇目。后来，张老师知道我喜欢，就把那个小本本送给我，我收藏了很多年。诗词给我的生活增添了无限的光彩和乐趣，很多程度上改变了我的人生。人生处处有诗意，这便是我的诗词心得。

遵从诗词格律

周晓莹

（中华诗词协会会员、吐鲁番杏花诗社副社长）

不以规矩不成方圆。要写出合格的诗词，就需对诗词的基本规则有所了解。对诗词规则的遵守，体现了对诗词这一文体的基本尊重，对传统文化的敬畏。格律诗词的意义也在于培养人们尊重规则，敬畏文化的心灵。只有遵循了诗词基本规则之下的创作，才能承载诗词守律合礼的精神，才是诗词写作的正道。

关于诗词格律，较好的参考读物有王力先生的《诗词格律》、张海鸥先生的《诗词写作教程》、徐晋如先生的《大学生诗词写作教程》。这些书籍是了解诗词基本写作规范的入门读物。简单说来，诗词格律的三个组成部分：一是押韵，二是平仄，三是对仗。近体诗押《平水韵》、词押《词林正韵》。押韵只能压同一韵部的韵。清代车万育的《声律启蒙》一书，以平水韵韵部划分单元做对仗的示例，基本涵盖了常见的韵脚，是一部极具可读性的声律参考书。这里需要说明的是，平水韵、词林正韵与现代汉语的韵有所出入，因为它们根据的是古代汉语的中古音，而现代汉语则是以北京话为标准。

再说说平仄。诗分古体近体。我们所说的格律诗指的是近体。在近体诗中，平仄才成为诗的基本要素之一。一般说来，现代汉语的第一声、第二声为平声，第三声、第四声为仄声。但是古汉语中有不少字在现代汉语中读为平声，而在古代汉语中读为入声，在诗词写作中，入声是被派入仄声的。近体诗每一联中第二、第四、第六个字的平仄需相对，即所谓的“一三五不管，二四六分明”（每联上句第七字须仄，下句第七字须平，首句第七字可平但必须押韵）。如“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来”，边、木、潇是平仄平，尽、江、滚则是仄平仄。这就是所谓“对”。而每一联下一句与下一联的上一句的第二、第四、第六字平仄需相同。如“不尽长江滚滚来”与“万里悲秋常作客”，尽、江、滚与里、秋、客都是仄平仄。这就是所谓“粘”。至于词的格律，每一个词牌的格律都不同，龙榆生先生的《唐宋词格律》是最为严谨的词谱。

对仗则离我们更为切近。我们贴对联对对子，都是对仗的形式。对仗讲求上下联同一位置词性相对，平仄相反。当然，平仄相反就如上述“一三五不管，二四六分明”，并不要求全部相反。而上联最后一字须为仄声，下联最后一字须为平声。

当然，诗词格律只是入门的必要条件，要写出真正的佳作，还需要更多形式之外的素养。大诗人陆游说“汝果欲学诗，功夫在诗外。”好的诗歌需要有诗心和真情来激荡，需要有阅历和积累来涵养。我们可以通过多读先贤的作品来培养诗的语感和气质，但更重要的是，要有一颗热爱生活的美丽心灵。