水与墨的互渗交融，呈现给我们的是千姿百态的墨像。水墨画承载的是画家的心性和对客观外在审美形式的表达。如何判别墨像的表现力是画家的学养。在意象的笔墨形态中构建着属于自我的方式来思考与诠释客观而生成的墨像世界。

黑与白互为空间，形成了水墨画的表现因素。笔墨技法的存在必须依托物象与时代对审美的需求。各异的文化观和审美取向不断影响、改变和形成新的水墨程式。如何创建个性并能揭示画家心智和高品位的水墨样式，乃是画家的心境和生存状态及人文观念的综合体现。

无论是骨法用笔，还是没骨的用墨，画面的图式语言应是用审美规律来支配技法元素的延展和遵循画面艺术形式秩序的排列，是我们将心像水墨形态向固有的水墨画体系索要并尝试建立新的水墨样式，新图式的出现暗示的是新的水墨观念的形成。这一解构、重组的过程是激活和引导我们创作灵感及对新水墨语言的认识、选择、判断的过程。理性的思考方式寓于对客观物象的关照中，它是择取新墨像的重要途径。