漫画，是以夸张为主要艺术手法的绘画表现形式。经验丰富的漫画作者，会在构图和逻辑两个层面运用夸张，前者可以产生视觉冲击，后者能够强化读者心理感受。

全媒体时代的漫画，对漫画的有效传播提出更高的要求。如何在图文信息海洋里引起读者眼前一亮，甚至惊讶直至陷入感慨与思考，漫画作者的工作更加繁重了。青年漫画家郝延鹏的作品《人行空间》在这方面做了大胆的尝试。

漫画，是思想者的游戏，也是狂想者的竞技。

《人行空间》所以能够深深扼住读者目光，首先在于作者独特的视角。城市交通堵塞是个由来已久的问题，久到令许多人麻木。在这种背景下，郝延鹏勇敢地站了出来，他的勇敢并非常见的大声疾呼，而是别出心裁地让行走于都市的人们换个角度往来于各种建筑的墙壁上，这种荒诞到疯狂的安排，令许多读者甚至同行大吃一惊，以致很多人第一眼看的时候，都把这件作品旋转90度，以此安抚视觉刺激。

经常看漫画的读者都知道，漫画善于展开逆向思维，而“垂直”思维，给读者带来新的阅读体验，这种体验无疑是作者精于思考、勤于变化的产物，但绝不是画家炫耀心机、卖弄技法，其终极目的依然服务于作品的功能，即深度表露、夸张揭示种种社会问题，进而用全新手段唤起社会关注。

车到山前必有路，早已成为远去的风景。当人行道被机动车占用，漫画家“突破”万有引力束缚，把人行的空间转移到墙壁上的时候，行人该想一想，坐在车里的人该想一想，坐在办公室的决策者也该想一想，这样的日子还能过下去吗？

“垂直”行走，是被逼出来的无奈。但“垂直”思考，可以让“行人”看清下边的现实，因为无奈中我们走得高了，自然可以看得远了。坐在车子里走不动的人，此刻也有足够的时间思考了：不到二公里的路程，以时速二公里的速度驱车前行，这做法是不是很“二”？

感谢郝延鹏的“狂想”，这件思维近乎疯狂的漫画作品，最深远的社会意义，是可以让我们以后生活得更加理智和理性。