“尚是顽童，未成活佛，便可与伙伴自由嬉戏，无忧无虑；进入布达拉宫，僧袍加身，就是雪域最大的王，须得学习修行，只得独自行……”

演出前一周，舞剧《仓央嘉措》剧组举行了一场探班，剧中部分片段得以亮相。

12月27日至29日，这部中央民族歌舞团成立60余年来的首部大型原创舞剧，将在北京民族剧院登场。同时，这也是2015年度国家艺术基金最高资助项目。

舞台之上，如若是跳起藏族特色的“热巴舞”，身着藏袍的青年男子活力四射、落落大方的藏族女子舞姿动人，一切都是极具感染力的；而藏族宫廷舞蹈“囊玛舞”则是另一种景象，端庄优雅，步履稳重；少不了藏族独有的“打阿嘎”，雪域人民淳朴热情的生活场面直抵视线。

这是藏族歌舞艺术的呈现，也是剧情铺排的需要。当场景换置成缁衣青灯、经筒佛香、宫殿高墙，这意味着在14岁那年，仓央嘉措已被定为“转世灵童”、已经剃度受戒、已行坐床典礼，已是万民心中的活佛。然而，及至20弱冠之年，迎来的却是漫长艰辛的放逐与流浪。

他的一生，有三个阶段，分别由三位演员饰演。舞剧《仓央嘉措》意图还原这位雪域高原的政治人物、神秘多情的诗人。

记者好奇，仓央嘉措在创作者心中到底是怎样？“这个人物对我来说像是一个谜，在了解更多之后反而有了更多的疑问，关于他的修行、他的爱情、他的诗和他的人。我在字里行间被打动，又在只言片语之后常常陷入沉思。一个有如此柔情的诗人该有一双怎样的双眸，我也很好奇。”编导费波给出这样的答案。

中央民族歌舞团团长、《仓央嘉措》导演丁伟说：“这次创作如同一次精神修行，过程中不停反省创作的道路是否准确，也不停地调整前进的方向。还原仓央嘉措是一个人的本质，通过对他诗歌的理解，感知一个藏族青年的情感，挑战自己以往创作的舞剧，就是在不停地拷问自己的内心世界和艺术追求。”

饰演20岁的仓央嘉措，是解放军艺术学院的大四学生黄琛迪。用丁伟的话说，找到这个合适的演员过程“很费劲”，他的选择标准是，“要像一湖水干干净净的、清清澈澈的，他的眼睛要清亮，体型要瘦削，还要有很好的舞蹈功底和很投入的感情”。站在舞台中的黄琛迪念珠在腕、双手合十、低眉颔首、安静素然，倒会让人觉得，青年时的仓央嘉措可能就是这般模样呢。

剧组在2015年年初成立，随后三次赴藏区采风。在拉卜楞寺，黄琛迪主动提出要独自留下来住上几天。他向记者回忆采风经历：“我跟着一位师傅在一起生活，他吃什么，我吃什么，他做什么，我做什么。那些大大小小的寺庙，我走遍了每一个角落，每一个转经筒我都抚摸过，用一颗虔诚的心看待那些神圣的地方。”

舞剧第三幕有一个片段，令黄琛迪自身格外动容。在悠扬缓慢的扬琴声中，梦中的亲人们一一出现，排着长队，向活佛仓央嘉措告别。他们深情地望着他，一步一回头。在队伍最后的是他的母亲。仓央嘉措想要上去拥抱她，然而母亲却将双手放在额前，向他一步一跪拜，一步一叩首。仓央嘉措内心的挣扎、母亲失去儿子的隐痛，以及两人身份从母子向“佛祖与平民”的剧烈转变在这时达到最高潮。

“囿于身份，他去拥抱生母却不能，内心充满纠结，我自己是受不了的”，当今年刚好20岁的黄琛迪讲述起这一幕时，他觉得自己在慢慢懂得仓央嘉措，“是诗人、是活佛，也是一个有血有肉的人，但又不是平凡的普通人，他是心中有大爱的。”

“一万个人的心中有一万个仓央嘉措”，舞台上下，各自修行，各有所悟。