漫画关注生活，关注社会，关注人类命运。有些漫画作品也关注漫画自身命运，漫画家唐衍武先生的作品《争》，就是这样一幅佳作。它通过关注国产动画的生存，表露了当今中国动漫产业发展的问题。

动画，是漫画的同族兄弟。和漫画老大哥不同的是，老弟技艺更全面，它承袭了漫画独特的视觉语言，兼收小说、戏剧、音乐、舞蹈等多种手段，加以新的制作和传播手段，具有令其他兄弟足以羡慕的发展前景。漫画和动画，统称动漫，动漫可以衍生游戏和相关产品进而形成产业乃至产业链，因而动漫也被经济界称为动漫产业。

有产业的地方就有资本，有资本的地方就有竞争。现在问题来了，年轻的中国动漫产业，打出生起，就身处白热化竞争环境。产业本身吸引了资本的足够关注，而产品远远不能吸引足够的眼球，特别是青少年受众的目光。

唐衍武先生注意到了这个问题，也用漫画的手段提醒大家关注这个问题。

充斥竞争气氛的舞台上，西游团队的几名老演员正使出浑身解数邀请孩儿们观看本土产品，这让人很容易联想到政府部门出台的一个又一个的国产动画保护措施。政府为了扶持新兴产业，使之壮大竞争能力的初衷自然是“极好的”，然而经过近些年的实践来看，一个不争的事实是，结果收效甚微，孩子们的注意力仍在舶来动画片。

动漫产业具有文化和市场双重属性，因而必须遵循文化和市场双重规律。从文化上看，动画起源于漫画，漫画的原创性，独特性甚至唯一性，是这一特殊艺术品种的灵魂，也是吸引人们关注的魅力因子，重复、翻拍以至炒冷饭的做法当然不会有前途；而从市场上看，上述文化属性的娱乐成分，是唤起关注进而形成消费的卖点。和欧美韩日动画片相比，我们的产品重说教轻娱乐。一个最简单的道理是，宣传不是用来赚钱的，只有娱乐有这本事。

从少儿成长规律来看也是如此。学习和接受教育是成人对孩子应尽的责任，而娱乐和游戏则是孩子的天性，两者缺一不可。如此看，儿童动画片不必承载过多的教化功能，好看，启发想象力，也是孩子成长必不可少的养分。如今社会各界倡导学校减负，何必增加孩子娱乐时的负担呢？

当然，我们也有必要提醒动漫制造商，娱乐并非低俗的精神鸦片。和卖熟食的商贩一样，卖给人家的，自己也要敢吃，最好还是喜欢吃。