朋友今年从柬埔寨归来，带来一尊木雕的女神像。雕像不大，神情姿态却有滋有味，我接过来之前净了手，恭恭敬敬地摆在家中。思绪飘回了蒋勋先生的《吴哥之美》。

吴哥，多少人心心念念前往，游人往来的足印，辟开了重叠的丛林。这里地处热带，气候炎热，太多沉重的历史积淀在这片土地，以至于带给人的印象多是矛盾，创伤，混乱，潮湿，隐忍，迷失。然而读过一遍《吴哥之美》，我却已然忘却了这些使人揪心的词语，跃然脑海中的是巴肯山上苍茫的吴哥、巴扬寺日出时的阳光扫过一面面高棉的微笑、生动的象台、巴芳寺里修长笔直的引道。透过纸背感受文字的力度，好似周遭已离我渐渐远去，湿热的丛林正无声无息地将我包围。

在我看来，加入“时间”这个维度的《吴哥之美》，是一幅更加完整的画面。不，或许不应称之为“画面”，应该叫“空间”。蒋勋向读者展示的是一个四维的吴哥，是在三维的世界中加入第四维的“时间”的吴哥。时间是一波洪流，在拐弯处流淌时候卷走一侧的淤泥，留下另一侧的河沙，带走一些，留下一些，不管是好的还是坏的，璀璨的还是黯淡的。岁月赐予了石雕蹉跎，而雕像承载了宗教和信仰。从石雕本身来讲，它是宗教的产物，从历史角度来看，这些大大小小的雕像，包括一整片建筑群都赋予了历史以文明的光辉。结合书中的文字和图片，在欣赏吴哥美景的同时，我的心情会跟随作者的情感一同波动，赞赏景色之美，感叹文明更替，思考时间的意义。

我虽未亲自去过吴哥，但却好像已经去过千百遍。古人讲“胸有成竹”，胸中有竹，下笔如有神。阅读《吴哥之美》的时候，我开始勾画我心中的吴哥，仿佛我与它之间只隔着一层薄薄的雾气，我穿过一层，却又遇到一层，想要穿透它，非得到实地观赏的时候才能破解。透过那层雾，我看到的吴哥是纷繁而又质朴，华丽而又崇高，雕像有着戏剧性的活泼生动，又有着细腻温柔的静态之美。如果了解这里的历史，你会知道，吴哥的文明存在发源、兴盛、衰落，期间有战争与和平、有反抗与不屈、有瘟疫灾害，也有繁荣昌盛。殖民者的铁骑踏过这里，但最后还是带着丑陋狼狈地逃离。就像作者说的那样：“因为微笑，文明不会消失。”人文景观与自然景观的区别就在这里，如果说两者皆为液体，那么前者是酒，后者是水，没有好坏之分，只是味道不同。

我不能全然领悟这14次来往吴哥的经历对作者的意义，其中滋味唯有他自己才能深切体会，旁人无法置喙，他说这些经历是“肉身的缘分”和“久远广大的记忆”。于我而言，吴哥是一个神秘的梦，一个看得见摸得着的，久远的梦。