新年伊始，已经持续两年的“寒流”依旧笼罩在国内萧条许久的演出市场，且并无消散的意味。

在一连串禁令持续发威、效力不减的当下，以往依靠政府财政资金举办的各类节庆晚会、大型演出、年会已经彻底难见踪影，这在用“挤泡沫”方式挤掉部分依靠政府投入、公款消费的演出活动的同时，也给相关演出经营主体带来了不容小觑的冲击和影响。

更多的人，也开始关注国内演艺市场以及数十万家演出公司之后的命运和走向。

市场化运作成效不会立即显现

近两年来，中央出台措施反对奢侈浪费之风，中宣部、财政部等五部委联合发布通知，要求严格控制各种庆典活动，节俭办晚会和节庆活动；而《旅游法》的颁布实施,则禁止安排另行付费旅游项目，旅游演出门票销售渠道受限。

在此背景下，国内演出市场也开始出现了明显的变化。由中国演出行业协会发布的《2013中国演出市场年度报告》显示，2013年我国演出市场总经济规模为463.00亿元，与2012年相比下降9.0%，其中票房收入131.08亿元，同比下降2.9%，而在前几年，我国商业演出都保持着8%~10%的增长速度。2013年出现的下滑，是近10年来的第一次。

尽管目前还没有关于2014年国内演出市场的官方信息披露，但多方意见均认为2014年国内演出市场不会有较大起色。

中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦教授在接受记者采访时表示，从目前来看，2014年的演出市场整体表现应该与2013年持平或走低。“市场化的运作程序的作用发挥以及大众消费群体的培育，还需要一段时间，成效不会立即显现。但目前整个市场已经开始出现积极的信号，越来越多的演艺院团开始调整方向，逐步向更广泛的市场化方向发展，如果还依靠政府养活，肯定不会长久。”

中国演艺联盟副秘书长王莉莉则认为，演出市场目前的波动属于正常现象甚至还将持续，这是一个行业出现新的形态之前必须要经历的。另外，在当前的市场环境和竞争机制发生变化的情况下，那些富有创意和生命力，具有更强适应性的演出公司拥有更多的机会。

部分国有院团遭遇阵痛

一般而言，目前我国演出市场大体由商业性演出、节庆演出（政府资金为主）、企业包场演出（企业年会、庆典）、公共文化服务演出（政府采购为主）等几部分组成。

相关资料显示，在不同类型和性质的文艺院团里，商业性演出和政府采购的演出比例各不相同，但相对而言，政府采购的演出在国有文艺院团的整体演出中所占比例较大。

北京道略演艺产业研究中心的调查结果显示，2013年我国商业演出市场票房规模达到88.26亿元，同比下降5.7%。与此同时，政府购买演出、企业赞助包场和旅行社团购这三方面资金正不断被削减。

政府举办的大型综艺晚会和歌舞演出大幅减少，政府订单和企业订单大幅下降……这对一些以政府采购为依靠的国有文艺院团无异于“断奶”。另外，由于原本作为很多演出公司运营支撑的团体票开始消失，一些国有文艺院团在缺乏应变和自我保护能力的情况下，已经深陷“公务消费是指望不上，大众消费又没培育起来”的尴尬境地。

值得关注的是，目前国有院团转化为市场主体，以企业为主体、事业为补充，面向市场的新型演艺体制格局已经形成。在2013年，全国承担改革任务的2103家国有文艺表演团体已完成改制任务，其中转企文艺表演团体1283家，其余820家原国有文艺表演团体经改制后撤销或划转为其他机构。

金元浦表示，当前已经有不少国有文艺院团改变了发展策略，也有几家已经做出不错的成绩，开始寻找市场下的新生态，重新培育观演市场。

还有业内人士指出，中国演艺市场发育不成熟，人们缺乏花钱看演出的习惯，有关部门有必要扶持演艺企业，培育市场。特别是在国有文艺院团基本完成转企改制以后，更有必要“扶上马、送一程”。

民营演出公司显现市场活力

与国有文艺院团进入“市场阵痛期”不同的是，一些民营演出公司不仅未受政策影响，反而因其在市场转型中灵活的运作机制而捕捉到了更多的机遇。

数据显示，2013年，民营文艺表演团体收入111.06亿元，占全国文艺表演团体总收入的58.6%，民营演出经纪机构收入100.53亿元，占全国演出经纪机构总收入的88.6%。

“节俭之风对‘开心麻花’的日常运营没有影响。”开心麻花娱乐文化传媒公司总裁刘洪涛在接受记者采访时表示，“开心麻花”从建立之初一直坚持话剧商业化的探索，一直以销售散票为主，不是做团单，更在意的是普通消费者的感受，因此演出市场化程度很高。

据介绍，2013年，“开心麻花”在全国42座城市演出718场，票房收入过亿元，年度大剧场演出场次、票房收入、观众人数等指标全面领先同行，这也让其在“萧条一片”的国内演出市场格外引人注目。

刘洪涛认为，“开心麻花”成功的关键点即在于重视口碑，重视观众的感受，这体现在剧本的创作、演出等各个环节之中。“任何的演出和作品要想获得成功，必须尊重艺术规律，尊重市场规律。首先要了解观众的需求才能把产品推向市场，同时做到营销到位，最终建立自己的品牌，让品牌有更大的影响力。”

有分析指出，近年来，越来越多的民营演出机构开始积极打造自主项目，塑造企业品牌形象，改变依赖项目一次性收入的粗放型经营方向，逐步向树立品牌为主的集约型经营转变，显现出高度的市场活力和顽强的生命力。

高票价让演出成为奢侈品

不管演出市场如何风云变幻，对于终端消费者而言，他们更关心的是市场能否涌现出更多雅俗共赏、价廉质优的舞台艺术作品和演出活动。

然而，在当下的演出市场，各类演出票价居高不下，与观众消费能力不符的现象却是司空见惯。这在某种程度上抑制了普通观众的文化消费，进而使得演出实际售票率难以提高，演出市场需求严重脱节。根据文化部文化市场司此前的一项调查显示，50元~200元是中国内地观众可以接受的演出票价，超过300元则较难接受。

然而，有调查显示，目前我国演出行业的平均票价是450元，而较高端的演出则多在千元以上。在高票价面前，越来越多的文艺演出成为奢侈品，普通消费者只能望而却步。

事实上，由于“公费看戏”长期支撑着演出行业的半壁江山，而一些依靠公款消费的演出往往不计成本且以免费赠票为主，这也使得正常的商业演出成本被迫上涨，最终整体抬高了票价。

云南大学文化产业研究院李炎教授认为，演出市场的高票价是国内文化消费中很突出的问题，也是长期以来我国演出市场畸形发展的一个产物。

在他看来，此前很长一段时间，由于票价不断被推高，国内演出市场无法进入正常的培育和发展模式，只能沦为小众市场。

李炎同时表示，从目前来看，随着演出市场进入调整期，开始真正走向市场化和规范化，在整合和波动中逐渐走向理性，这也迫使更多的演出院团开始重新考虑市场定位和发展模式。

“谁能在新的市场环境下，尽快跳出以前依托政府的发展模式，迅速关注新的消费潮流，谁就能在新的市场中拔得头筹。相反，如果拒绝变化，不适应大众消费和市场节奏的企业很可能就会被淘汰。”