教育学家曾说，一个人5岁前的记忆会影响他的一生。儿童剧作为戏剧中专门为儿童服务的门类，能够在人与人的真实交流中为孩子带来快乐，促进他们的健康成长。但是，现在越来越多的孩子生活在课业负担的压迫中，课余时间也被电视、网络和电子游戏占用。据统计，中国有3.7亿儿童，其中有6000万是留守儿童和流动儿童，全国不足30家的儿童剧表演院团也多集中在城市，很多孩子无法观赏到优质的儿童剧目。

8月28日，由中国儿童艺术剧院主办的第三届中国儿童戏剧节在北京怀柔闭幕。历时48天的戏剧节以儿童戏剧展演和系列活动为载体，共有7个国家和地区的27家儿童戏剧团体奉献45台剧目209场精彩演出，观众近16万人次。在戏剧节研讨会上，全国21家儿童剧院的负责人、儿童戏剧专家、院线经理等齐聚一堂，围绕“中国梦与儿童剧创作”、“儿童剧市场拓展与营销”的主题进行研讨。

突破同质化创作局面

在现今的儿童剧创作中，题材的单一化倾向较为普遍，神话剧、童话剧居多。相比之下，优秀的现实题材、科幻题材、喜剧题材较少。“儿童剧创作观念依旧不够开放、不够活跃，想象力不够充分，艺术性不强，同质化的倾向非常严重，写什么题材，大家看起来都是一个模样”，在中国戏剧家协会《剧本》杂志社原副主编王育生看来，这是儿童剧创作环节的重要问题。创新，成为摆在儿童剧创作者面前的一大难题。

但是，“创新却不等于包装”，《文艺报》原副主编钟艺兵在接受记者采访时表示，现在一些儿童剧在排演中过于注重包装，动辄运用“魔幻”、“大型”等附加词，“令人目不暇接”。真正的创新，需要剧作者踏踏实实地坐下来，耐得住寂寞地仔细钻研。比如，中国儿艺在2012年推出的现实题材戏剧《特殊作业》，是在280多个剧本中遴选出来的优秀剧作，在2012年被评为优秀儿童剧展演剧目。这部儿童剧触及到了当代独生子女家庭的现实问题，视角独特，构思精巧，正是剧作家独特创作理念的体现。

钟艺兵认为，儿童剧的创新，归根到底在于培养创新性思维：“没有想象力，就没有创新，孩子们能说出‘种太阳’，而不是种葵花，我们要跟上儿童的思路，才能有想象力。”“我们既然热爱艺术，就要钻研艺术，需要长期的磨练。阿根廷奥马艺术剧团创作的木偶剧《坚定的锡兵》，改编自安徒生的同名童话。他们创作剧本就经历了13年的时间，基本忠于原著，只在结尾处做了一些改动，让锡兵带着他心爱的姑娘身上裙带的装饰，从炉子中重生，非常有创意，非常感人！”钟艺兵感慨地对记者说到。

但创新并不是排斥魔术、杂技、声、光、电等元素融入，在创作中，“我们甚至可以把木偶、剪纸、皮影等历史悠久的中国传统艺术元素利用在儿童剧中”，钟艺兵补充到，“木偶剧，在中国拥有千年的历史，也产生过很多精品剧目。我曾经看过一个木偶剧，一个演员操纵着领兵打仗的将军木偶，让木偶把手里的宝剑抛上天，落下来的时候还能正好插入剑鞘中。这样精彩的技艺，我们的儿童剧当然可以吸收啊！”因此儿童剧“既要继承传统的宝贵财富，又要打开眼界，借鉴世界优秀艺术的成果”。

回归质朴，突出戏剧性

当前儿童剧在戏剧当中算是比较复杂的一个剧种。据不完全统计，如神话、动漫、动画、木偶、杂技、卡通、皮影、魔术、人偶、多媒体、音乐舞蹈、音乐剧、史诗、益智趣味、魔幻、立志、大型、奇幻现实主义等多达20余种附加词，小观众在选择剧目时也是眼花缭乱。

在王育生看来，“儿童剧要提倡单纯、朴素，要在创作的灵魂、核心问题上使劲、动脑筋琢磨，而不在名目上。日本大文豪井上靖的《回声》精短之极，就是一个孩子对着大山喊，孩子要是不高兴了，他骂街对方就回骂他，越骂越厉害，最后他不骂了，他说你好吗？对方也说你好吗？你怎么施人，人家怎么回报你。那么短的东西它居然有哲理思考在里面。”

不仅如此，如今儿童戏剧舞台的互动是非常之多，令人目不暇接。在中国儿童戏剧研究会常务理事陈迎宪看来，这种以争取能够赢得观众的互动方式仅仅是一种手段，更重要的是我们儿童戏剧舞台上应该仍然以尊重儿童戏剧的创作规律，要有戏剧性、故事性。我们的戏剧艺术教育、儿童戏剧不应该仅仅是玩闹的一种，更应该让孩子们知道我们有着这么悠久的戏剧文化和众多的戏剧优秀剧作。

此外，儿童戏剧界现在有一个很重要的创作现象是借力现象，就是向经典借力、向大师致敬，通过改编的方式把文学上成功的创作嫁接到我们的儿童戏剧舞台上，譬如中国儿艺的《西游记》，改编自古典名作；童话剧《小布头奇遇记》，是老作家孙幼军的作品；《绝对小孩》是台湾朱德庸的漫画作品的改编；《皮皮长袜子》是瑞典儿童作家的优秀经典童话代表作；泉州木偶剧《钦差大臣》是改编自果戈理的剧作等等。

在儿童戏剧的创作观念上，已经从以往的耳提面命说教式转变为蹲下来和孩子说话。“但是我觉得作为艺术，对于孩子们来说，除了蹲下来还要站起来，要能够引领他们，让他们能够踮起脚尖够一个精品。当代的独生子女或许不缺乏关爱，但是得到的往往是错位的、过剩的，因此他们更需要的是精神的力量，也更需要艺术的滋养。”陈迎宪说。

将儿童剧市场做活做久

儿童剧创作出来之后，如何将作品转化为商品，并推送至营销环节，是保证儿童剧能否成功的重要环节。而且，儿童剧的受众导致它不能走完全市场化的运营道路，为孩子购票的家长会对完全商业化的销售行为产生排斥。那么，在儿童剧同样需要面对市场化运营的今天，如何将儿童剧的市场做“活”，也成为儿童剧行业发展中的关键问题。

近几年来，济南儿童艺术剧院立足于培养观众、开拓市场，举办“儿童戏剧进校园”工程和“大学生戏剧节”，取得了一定的成效。据济南儿童艺术剧院院长丁小秋介绍，现在有些学校已经开始把儿童剧作为校本课程，为儿童剧观众的培养打下一定的基础。“儿童剧院有自己的剧场也很重要”，丁小秋特别强调说，“5年前，政府为我们投资1600万元建造了一个‘宝贝’剧场，刚建立起来的时候搞亲子剧节，一开始是‘看戏的人有，买票的人无’，但5年过去了，市场被我们慢慢做起来了。”

宁波大剧院则为儿童剧的营销和推送开拓出一条产业化的道路，在上演儿童剧时，主办方把剧场外布置成主题游园活动，为儿童准备礼品，并严格挑选儿童用品经销商参与展演，拉动儿童艺术培训机构进行观摩宣传。这样不仅可以通过与经销商的合作降低票价，提高上座率，还可以调动儿童观剧积极性。在剧目的宣传过程中，也会对家长进行有针对性地宣传，“我们会向家长介绍，当您感到教育孩子空洞乏力的时候，可以带您的孩子来看什么样的戏，这样比较有效果”，宁波大剧院的总经理陈建方对记者说。

然而，“全国有3.7亿的少年儿童，全国从事儿童戏剧的22家团体如果每年演300场，让每个少年儿童看一场戏，需要所有院团努力62年！”丁小秋介绍到。此外，中国儿童剧的发展在城市与乡村的发展并不平衡，“我要替农村的孩子提出一个特别响亮的呐喊”，河北省话剧院儿童剧团副团长孙婧激动地说，很多贫困地区的孩子和留守儿童从没看过儿童剧，甚至不知道怎么观赏儿童剧，“我们到一个学校演出，发现在演出开始后，每个老师手里拿一束花，老师一举花学生就鼓掌，不举花学生就不鼓掌。因为孩子们并不懂怎么来看儿童剧。”若想让儿童剧惠及全国，儿童剧的发展显然不能全靠市场化营销，只有在政府等相关部门的大力支持和社会合力的作用下，中国儿童剧才能在公益性和市场化的道路上走远。