北京朝阳剧场的《杂技大世界》、上海马戏城的梦幻杂技《时空之旅》、杭州的《宋城千古情》，长沙的《天门狐仙》，西安的《长恨歌》，广州的《长隆大马戏》……不经意间，驻场演出已经走进了我们的生活，发展了近20年。

驻场，好在哪里

少数民族风情，震撼的视觉奇观，融合杂技、民族舞蹈等多种形式，歌舞剧《马可·波罗传奇》在内蒙古呼和浩特首演后，将于8月中旬赴美国布兰森白宫剧院驻场演出100余场，随后，还将返回呼和浩特继续演出，填补当地驻场演出的空白。在身为导演和天创国际演艺制作有限公司总经理曹晓宁看来，《马可·波罗传奇》要成为优秀的剧目，除了在艺术上不断锤炼，还需要长久演下去，只有驻场表演，才有可能赢利，才会形成持续的舞台效应。

驻场演出对曹晓宁来说，已经历练多年，早在1995年，他在深圳民俗文化村就推出广场表演《中华百艺盛会》，每天晚上8点30分，那里都是灯彩的河流，歌舞的海洋，演出在民俗文化村持续了多年。9年前，武术剧《功夫传奇》在北京“红剧场”上演，这里从前是一家文化馆，被曹晓宁他们看中后改为《功夫传奇》的专门演出场地。开始时，台上的人比台下的还多，但坚持了半年多后，形势大转，很多旅行社发现了武术剧对外国游客的吸引力，结果，9年来演出6000多场，每年平均吸引40万以上的观众。2010年，曹晓宁出资340多万美元，又收购美国布兰森白宫剧院，开始将自己在国内制作的节目进驻海外剧场，成为当年文化走出去的标志性事件。2012年，投资上亿元的青岛海泉湾天创大剧院在他的运作下，又开始驻场演出魔术舞剧《梦归琴岛》，让众多游客大饱眼福。

曹晓宁的经历是中国驻场近20年的缩影。近20年间，驻场演出在中国这片大地上孕育成长，最终进入了蓬勃发展期。驻场演出与我们从前熟悉的演出形式不大一样，一般都是将场地包租下来，一部作品一演就是一年半载，甚至几年十几年，还有的为了演出内容专门改造乃至重新建造场地，而且将场地里里外外布置成与演出相一致的环境。

“驻场演出在世界非常普及，在我国现在也是遍地开花。目前驻场演出可以分三大类，一是各个旅游景区为吸引游人举办的驻场演出，二是各城市晚间的驻场演出，这属于休闲文化，三是一些经典名剧的驻场演出。第一类是旅游景区的衍生文化产品，增添了景区的旅游内涵；第二类既可以留住游客，又可以丰富居民的娱乐生活，还可以推广自己的特色产品；第三类是让舞台作品成为文化产业的有效方式。这三类方式在我国都有一些成功范例，不但有很高的知名度，还获得了可观的利润。驻场演出包罗很广，从经典名作到餐饮伴演，都可以采取这种方式。”曾经参与过多场驻场演出的策划和导演的舞蹈家左青说。

深圳和广州是最早引进驻场演出的地方，而且形成了一些知名品牌，旅游效应持续至今，尤其深圳欢乐谷、锦绣中华民俗文化村、世界之窗等旅游景观都是驻场演出长期兴旺的所在。随着旅游业的迅速发展，增加旅游文化的含量成为各景观争取游客的首选。2003年，张艺谋团队推出了《印象·刘三姐》，开启了旅游景区实景演出的新模式，一时间，实景演出纷纷出台，这些演出不但吸引了大量游客，而且有的知名度还超过了景观本身。在上海马戏城上演的梦幻杂技《时空之旅》，近8年来，无论上座率还是票房，都创造了文化演出的奇迹，而且还延伸到河南信阳等地。音乐剧名作《妈妈咪呀》被制成中文版引进后，不断在各地驻场演出，引起了一阵又一阵欣赏热，而音乐剧在国际上也都是以驻场演出的形式登台的。

门槛低，竞争激烈

全国究竟有多少个驻场演出，并没有确切的统计数据。目前在北京仅注册的驻场演出场地就达到33个。今年五一期间，旅游性的驻场演出就有31台、408场。“主要是旅游景点的驻场演出、小剧场的驻场演出，还有与餐饮相结合的驻场演出。”北京文化局吴然介绍说。

不过，由于一些剧场优越的地理位置和商业环境，也引发了不少团体对驻场演出的无序竞争。天创国际演艺制作有限公司副总经理张朝东就认为：由于门槛设置过低，对剧目又缺乏分层次的设定，导致了驻场演出市场泛滥，无序竞争，争夺客源、争夺场地、争夺演出团队等现象，将变得越来越激烈，所以，必须尽快提高管理者和制作者的准入门槛。

北京演出市场的发展虽然很快，但驻场演出市场发展却相对滞后。据北京演出行业协会统计，2011年北京演出收入14.05亿元，超过北京电影票房收入。2012年北京演出收入共计15.27亿元，大概能占全国演出收入的二分之一左右。但在驻场演出方面，却没有形成多少品牌。吴然这样总结北京驻场演出的特点：数量最多，体量偏小，层次偏低。“这和驻场演出的市场定位有关，国内很多驻场演出就是定位不准，才导致了昙花一现。”吴然说，比如北京的景点相对分散，景点相隔较远，因此游客就可能没有专门的时间来观看演出，这也是北京为什么没有出现驻场演出品牌的重要原因。如何精准定位，凸显特色，成为驻场演出亟待研究的课题。

国产品牌，仍嫌太少

驻场演出，尽管已经拥有了一些知名品牌，但与整个市场和观众数量相比，优秀原创品牌仍嫌太少，仿造品更多一些。“如《时空之旅》这样的品牌，再增加几十个，也不为多！”舞蹈家赵明这样说。他还认为，目前我国驻场演出中，偏重娱乐的多，玩弄技巧的多，依赖声光电的多，其实在世界上，讲究艺术水准的驻场演出并不少见。

继2012年原创驻场秀《鸟巢·吸引》在国家体育馆上演后，新的《鸟巢·吸引》又将在今年9月推出。在国家体育场驻场演出，这是奥运场馆赛后运营的一种尝试，北京鸟巢风采文化有限责任公司副总经理相军希望通过一个被游客认同的文化品牌，推动鸟巢未来的运营。但他也坦言，在驻场演出的道路上，只是刚刚起步，所以不足的地方还很多，不成熟的环节也存在，运用什么样的商业模式长期吸引游客也需要进一步探索。

在驻场演出经过了膨胀式发展后，如今开始进入整合调整期，观众的选择也更为理性。如何让一个剧目不但能够吸引游客还能吸引当地居民观看，不但能吸引观众一次还能吸引观众第二次第三次，成为驻场演出需要面对的问题。为此，驻场演出最初发源地之一的深圳欢乐谷就依据已经拥有的实力，全力发展魔术主题公园。深圳华侨城欢乐谷旅游公司副总经理何龙说，以魔术为切入点，从景观、游乐项目，到主题演出和故事线，欢乐谷都经过了精心设计，就是期待已经形成多年的驻场演出再上升一个层次，让鲜明的艺术主题成为吸引观众的看点。

驻场演出，是一种直接面对市场考验的演出形式，票房检测极其准确，任何作品在这里演出都可以看出其创作、制作、营销的水平，也可以鲜明地体现观众的满意度，对演出团体、创作者、经营者的验证既严格又客观。从目前状况看，敢于进入驻场演出的大多是民营团体、控股公司、经过重大改革后比较成功的国有院团，这不但说明了这种演出形式极强的市场性，也表现出演出院团的市场化程度。没有市场真本事，谁敢在一个舞台上连续演出几百场？

创新、特色，如今正在成为驻场演出的一种追求，这也是激烈竞争后的必然选择。一些专家指出，驻场演出市场已经迎来了优胜劣汰的时代，只有经过有序的竞争，才有可能保留一批有竞争力原创剧目，形成品牌，长期吸引国内外的观众，直至进军海外市场。