遒劲粗壮的吊车臂，硕大锃亮的吊钩，线条感极强的工业框架……这种不多见的写实风格，让所有人仿佛瞬间置身于跨海大桥的施工现场。这部由宁波市歌舞剧院创作演出的大工业题材音乐剧《告诉海》，是文艺工作者深入造桥一线，体味建设者甘苦后，将徜徉在内心的喜悦和激情释放而成的一首建设者之歌。

音乐剧《告诉海》是由文化部组织的“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目中的一台。据了解，此次展演总计共有119台剧目，将从8月持续到10月底，历时近三个月，是文化部近年来组织的最大规模的展演活动。该剧在8月中旬在北京天桥剧场演出后，受到了各界的广泛好评，与此同时也荣获了中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。由此，记者近日采访到了该剧的编剧，中国戏剧家协会理事、国家一级编剧王俭，共同赏析和探讨这部剧以及相关工业题材文艺作品的创作。

工业题材创作精品不多

音乐剧《告诉海》一经推出，相关媒体就以“戏剧舞台久违的工人形象”来评价这部戏。回顾以往，上世纪50、60年代写工业题材，主要是忆苦思甜，克服技术难度；70年代写工业题材，主要是建设上的路线斗争。近年来，反映工业题材、塑造工人形象的艺术作品屈指可数，电影《钢的琴》、电视剧《钢铁年代》等令人耳熟能详的作品更是为数不多。尽管有个别的舞台艺术观照到了农民工的生活和家庭，大多采取的是同情态度，而《告诉海》里的工人却是以生产主力军的豪迈姿态出现的，而且属于他们的唱段或唱舞结合的表演都相当精彩。

总结《告诉海》这部音乐剧的成功之处，编剧王俭认为，得益于他对剧中人物形象的着重刻画。剧中人物真实、立体，感动多于说教。这其中生动的塑造了一群个性鲜明的工人形象，如：老宁波——阿拉，剧中他诙谐幽默的歌曲《阿拉是宁波帮》让人印象深刻，“阿拉是宁波帮，一个帮字侠肝义胆热血滚烫。阿拉是宁波帮，在一起就是力量，风险一起担危险一起扛，十双百双千双手举起来敢承担。”充盈着乡情、乡爱的亲和力。再如，具有喜剧色彩的民工小四川，在组织工友们欢迎宁宁来到工地，表达切盼有情人终成眷属，各自随手拿起身边的铁管、盆、碗、桶、安全帽，奏出欢快铿锵的旋律，唱起“拉普”《夸海波》，使这部严肃题材的音乐剧演出风趣、生动、有了轻松活跃的观剧氛围。还有在暴风雨之中这群久受酷暑暴晒之苦的工人，好似久旱逢甘霖，喜不自胜。他们在三层铁架上高歌劲舞，上下腾越，接水嬉戏，喜气洋溢，极富感染力与观赏性。这些场面不仅是写实性的，更是大桥工人们积极、奋发、乐观、向上的精神世界的写照。

“在剧本采风过程中，当我深入到建设者之中去，能感受到建设者那种热血涌动，音乐剧所需要的情与爱能够被挖掘出来。而这种爱不仅仅是婚恋间的小情小爱，更有广大建设者内心的大情怀。”王俭向记者介绍。

有着10年工人生活经历的编剧王俭对反映大工业题材的作品深有体会，他认为，一定要用心去拥抱这个题材，质疑与自信是不可以的；一定要深入挖掘这一题材中的人物，用真情实感来为其注入活力，焕发艺术魅力。可惜这类题材的作品太少了，叫好又叫座的文艺精品更是稀缺。时下戏剧舞台上泛娱乐化，商业元素很多，缺少的是能够剖析人性，关注生活，有一定思想的力量的作品。戏剧形式是多种多样的，更应当是百花齐放的，不能因为有了这些而排斥那些。与此同时，我们的观众也是需要培育的，如果你只给他们看一类，那么他们就会认为舞台艺术就是这个样子。

我和钢筋混凝土有段情

“创作厚重的工业题材剧目很难，对任何一位艺术家而言都是巨大的考验。在得知要创作这样一个题材的音乐剧时我很犹豫。因为它过于刚硬，和音乐剧的美感、时尚、轻松反差太大，但是当１０余次到跨海大桥现场采风后，我被大桥建设过程中涌现出的许多故事感动了，我感受到了宁波人精神的一代代传承，更感受到了一座城市走得更远、走向更美好生活的追求，这给了我巨大的创作灵感。”王俭在采访时说。

从序中一百年前东海上顽强抗击惊涛、闯荡世界的商人，到尾声中跨海大桥顺利合龙时大桥建设者们沸腾的心潮，《告诉海》深情地讲述了一座城市建起世界第一长跨海大桥百年梦圆的故事。剧中不但艺术地再现了世界著名跨海大桥艰辛宏伟、惊心动魄的建设过程，而且展示了大桥建设者和亲人克服空间与心灵障碍，走向和谐美好生活的心路历程，生动地反映了当代青年的事业观和爱情观。全剧通过主人公、大桥建设者洪海波与未婚妻、时装设计师宁宁经受住时空考验的爱情，大桥建设副总指挥叶华一家人的命运与大桥紧紧相连的故事，艺术重现了大桥建设者的工作和生活，使音乐剧真实感人。正如该剧的总导演邢时苗所说：“跨海大桥曾填补了世界建设史上的空白，《告诉海》也填补了中国戏剧舞台上的艺术空白。”但是，这样一部充满“疏离感”的主旋律音乐剧能否被观众所接受？

主旋律音乐剧也可以好看

“业界都认为，工业题材的音乐剧很难有亮点，但这个戏确实给了我们很多惊喜。”王俭说。在北京展演的两天，正巧赶上雷阵雨，但出乎意料的是大多观众都是冒雨排队前来观看演出，据天桥剧场的工作人员统计，上座率达到了九成之多，这在平常的演出场次当中也是不多见的。演出散场后，记者随观众一起走出剧场时听到了这样的评价，“工人题材的故事原来可以这么感人、朴实，和我想象中的很不一样，看完以后有种说不出的感动，心里热乎乎的。”

用音乐剧形式演绎跨海大桥建设这样的主旋律题材，在艺术手法的表现上为了使该剧在反映真实故事的基础上好听好看，主创人员深入生活、积累素材，选取了一些感人故事进行艺术加工。“在整部剧当中，有70%的素材是取材于真实的生活”，王俭总结到。其中，男主角、跨海大桥技术员洪海波喜欢在夜深人静时，在自己的工作日志上画下一朵玫瑰花。一天一朵，画了99朵。这个故事的原型是一名建桥工人，当年他每天画一朵玫瑰，完工后的第一件事，就是把99朵玫瑰送给一直等他的女朋友。在优美旋律的伴奏下，当主人公深情吟唱“每一次落笔，你知道为了谁。你可愿收下玫瑰，衬着浪花的点缀，只为你妩媚”，打动着不少观众的心。剧中有一处高潮，是一名为不耽误大桥合拢而不能看望自己刚出生的孩子的建筑工人，他动情并自豪地向大海诉说，“我要告诉我儿子，这桥是他爹造的！”随着剧情的发展，观众已深深地爱上了剧中的人物，将自己的情感与人物紧紧连在一起，每看到此处，观众都会爆发出雷鸣般的掌声。

文艺是人对现实的反映。优秀的文艺作品则是对生活理想的凝练，对审美意味的凝聚。在跨海大桥建设过程中，建设者们有着非常多的感人故事，音乐剧《告诉海》正是反映了活生生的现实生活，才赢得观众共鸣的。毫无疑问，音乐是音乐剧的灵魂。曾为上海世博会创作主题歌《微笑的东方》的知名作曲家董乐弦的音乐创作为该剧增色不少。音乐制作由管弦乐合成，旋律优美，气势磅礴。唱腔设计有男女声独唱、二重唱、三重唱、四重唱和合唱，通俗与美声唱法有机结合。剧中共有28首歌曲，《心愿》充满了对人生与未来的憧憬，《我的爱人，我要和你一起看》则透露了人生的感伤与悲欢，《等你太久》带有心酸的无奈，《只要你好好的》缠绵悱恻，《百年承诺》庄严而沉重，《告诉海》激越而澎湃。值得提及的是舞美设计，将音乐剧中多重时光转换有机关联，整个舞台可以360度转换，让多时空视觉在舞台呈现，现代而又时尚，可以满足观众的多重审美需求。正如该剧舞美总设计、国家一级舞美设计戴延年所设计的，“这是同类题材音乐剧中从没出现的样式，这样的设计虚实结合，打破了常规，不仅突出了大工业题材的宏大气势，也展现了音乐剧歌舞的灵动，这是音乐剧舞美上的一个新尝试。”正是这些艺术元素的完美呈现，将大工业题材的厚重、刚性与音乐剧的时尚和轻灵巧妙的融合在了一起。

王俭向记者透露，近期他刚刚完成了一部新的话剧作品《舞狮人家》，讲述了一家北京的工厂用职工文化的形式将一项有关舞狮的非物质文化遗产得以保留的故事。这其中，又不乏鲜活而可敬的工人形象。目前，该剧正在排演过程中。