认识李家淳有些年头了，虽说对他的低调作风比较了解，但看到《慢生活》的第一眼，还是被小小的震撼了一下。封面设计简洁异常：书名之外，大片的灰白夜光色背景，素净、淡雅，设计风格低调得超出了想象，其程度比他的前一本散文集《私人手稿》有过之而无不及。不过，看着“慢生活”三个字，想到他曾经曲折而艰辛的人生遭际，倒是有一股暖流漫过内心。

翻开书细细读来，字里行间散发出来的独特气息吸引着我的目光。如果说在《私人手稿》里，他的散文流淌出生活维度上的真实情感和语言温度，那么《慢生活》这本书则完全走出了原来的文字格局，显示出理性的内省式风度，又赋予深刻的悲悯情致，语言自然、沉静、内敛、饱满，富有张力与弹性，使人在阅读中无法轻易跳过每一个字眼、每一个段落，一种文学与思想艺术的新颖别致之风扑面而来。

《慢生活》从文本上分，大体有内心的秩序感、读书随笔、当下乡村现实镜像的嬗变以及书信小札四部分。是作者把语言建立在现实之上，是通过内心省察和追问，探究生活内核和个人心灵本质，让文学成为自由精神观照的一本书。

这本散文集，给我触动较多的篇什有《抱朴》、《春乱》、《六约笔记》、《九月手记》等篇幅。语言洗尽浮华，自然冲淡，呈现出一种臻于生命与艺术双重圆满的境界。随处读到的隐喻味道与语言的逆向思维，完全有别于当下题材与叙述语气雷同泛滥的写作缺陷。

比如《春乱》，表面写人，其实折射出整体的社会层面，“春”暗指汹涌的物质主义，在此时代，人类的精神出现问题是肯定的，所以借助睡眠、说话、看医生来隐喻。在这里，睡眠是精神符号，说话是表达符号，看医生是拯救符号，作者表达的是反抗无止境的物质欲望，反对强权逻辑，反对刻板的社会拯救机制。

作者视角并没有囿于专注自身乃至个人内心，还关注同类及其命运状态与关注大地变迁，甚至整个社会的痼疾。这点不仅体现在《春乱》里，《蚂蚁》、《变迁记》、《尖锐的夏天》等很多篇章均有体现。这些生存和世相的书写，使他的散文空间走得更为开阔和厚重。

同为乡村题材，很多作者不是写传统的风花雪月，便是写空落下去的凋零，语言上也是鹦鹉学舌，人云亦云，看不到作者自己的温度和思想。李家淳则不然，他的关于乡村现实镜像，屏蔽了唯美抒情的乡村烂俗题材，用他独特的发现和表现，让人不但看到了乡村面目的日渐模糊，更反映出一个作家清醒的追问和探究。

李家淳在散文创作的这条路上，巧妙地融合了小说的写作技巧，大大增加文章可读性的同时，对散文这个文体的本质却毫无损伤。他对整个文本的驾驭之得心应手，充分体现了他对散文以外其它文体的了解。诗歌自不必说，因为融诗歌于散文，对散文写作者而言早已是“成熟工艺”。跨文体写作，突破文体之间闭塞的阻隔是当代写作者一直孜孜以求的，但鲜有成功者。李家淳这方面的探索让人不由得刮目相看。