曾在雕塑、绘画中见识过那青春俊秀的神仙人物刘海，也曾在电视里看过戏曲《刘海戏金蟾》，知道那是流传久远的神话传说。而所谓的看，也只是让手中的遥控器在那个频道多停留了片刻，完全没有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的宋朝词人柳永当年“贪看海蟾狂戏，不道九关齐闭”，忘却了时间忘记了回家一般痴迷。

如今，新闻摄影《守望者》令我心生慨叹。摄影家不懈探知的镜头，不仅使人们有机会看到了“独杆跷”版的刘海戏金蟾，更让人们为流传了六代的民间艺术绝活有可能成为绝响而扼腕。

传承了百余年，在中国独一无二的“独杆跷”出现了后继乏人的危机，兴盛了200余年被誉为国粹的京剧也在“振兴”的口号里苦寻生机。在我们从农业社会向工业社会、信息社会高速奔进中，在城市生活、数字生活为我们提供的前所未有的迅捷便利里，我们不知不觉间舍弃了太多太多的好东西。即便像更为悠久的木版年画，也是在“濒危”二字间暗香浮动。人们都说，中国人最重要的节日是春节，是过年。专家们还说：春节里，年画是重头戏，是春节的必需品。它是所有中国人都必不可少和喜闻乐见的画种，年画人文蕴含之深厚、民俗意义之鲜明、民俗心理表现之深切，其它民间艺术无法比拟，它遍布全国各地，历史上大小产地无以数计。然而，尽管流传了千载，拥有如此多的优秀品质，在技术更迭与利润竞逐中，木版年画依旧挽回不了夕阳般的沉落。

非物质文化遗产都是前人留下来的，富有价值的好东西。它们依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传而得以延续。“独杆跷”、京剧、年画都有幸被列入了国家非物质文化遗产名录，他们属于“活”的文化，也是文化中最脆弱的部分。对这些文化遗产的保护，不是让它们静卧在博物馆里玻璃柜中，供后人观瞻想象，而是让它们在人类的日常生活中有声有色地“活着”，并传承下去，做到前有古人，后有来者。

写到这里，再看一下照片中独杆跷第五代传人王宗禄，他那凝重神情似乎也在说：莫让绝活成绝响。