平日很喜欢克春的画，尤喜克春的梅。我在宜昌、北京两城住处都挂有克春的大作：北京红梅怒放，一片火旺；宜昌白梅点染，宁静平和。长年面对，相看两不厌，正是激情励志、养心怡性的佳品。

克春的梅，题材多类：灿若丹霞的红梅，洁素如雪的白梅，华贵富丽的黄梅，静若碧玉的绿梅，凝重隽永的墨梅……“自是不开开便好，风信严时清有骨”！

克春的梅，风格多样：老干凸显遒劲，幼条吐放生机；骨朵浸染气质，心蕊播撒清芬。或繁花似锦，或简约如哲；或重彩浓墨，或淡写轻描；或凛然对雪，或憨笑临风；或豁达豪放，或宁静从容；或激情似火，或娇羞静默；或大气磅礴，或纤巧可人。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。”整个是浓艳而不媚俗，淡素却无孤高。

克春的梅花，广受青睐：既见于华丽高档的宾馆，也悬于文朋学人的雅室；时见于满目缤纷的画廊，也现于人头攒动的拍卖会上。“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”克春说自己力求俗中见雅，雅中有俗，雅俗共赏。他的这种艺术主张与艺术实践，赢得广大读者喜爱与圈内人士认可是理所当然的。

克春的梅作，尺幅多种：大者数丈，豪情满墙，给人以强大的视觉冲击力；小者方不盈尺，蕴涵丰盈，予人以巨大的艺术感染力。

尤为难能的是，克春笔下的梅神韵十足：“丹青难写是神韵”，克春入画的梅，如云，如锦；如弦，如歌；如诗，如哲；如师，如友。“雪虐风号愈凛然”，“只留清气满乾坤”。神姿绰约，冷弥香远；筋藏执拗，干蕴铁质；浓艳中贮浑厚,茂密里显逸清。“天生不合寻常格，莫与春花一例看。”昭示的正是一种人格，一种尊严，一种气质，一种做人的法则。

我喜爱克春的梅花，尤激赏其笔下的白梅。以画卷中那幅《清香春满枝》为例，清秀、典雅、圣洁、美感。简繁得当，虚实自如。不乏古意，而又漫溢出浓郁的时代气息。每看一次，都平添几分感动与惬意。

放翁诗云：“子欲作梅诗，当造幽绝境。笔端有纤尘，正恐梅未肯。”能画出梅之神韵的画家，必先有梅的高洁的襟怀与超尘的气质，人品画品相契合。克春的梅，正是克春淡泊、谦和、儒雅、质朴为人品格的写真。

克春姓张，长期在政府机关工作，繁重冗杂的机关事务与文件处理，占去他绝大部分精力与时间。他只能在下班之后、节假之余，用一些人串门、逛街、钓鱼、打麻将的时间，从事业余画作，并以此作为紧张劳作中的一种转换，一种休憩，一种“得宽余”式的享受。“眼高懒为凡花醉，与梅岁岁有幽期。”他是不折不扣的“业余画家”，甚至因此形成了一种“古怪”的创作方式：非得拉上窗帘亮上灯光，灵感才肯光顾，感觉方可找准，进入创作的最佳状态。

命运之神没有给予这位农家子高等学府“科班”深造的机遇，无缘获得名师耳提面命的亲传。他不得不凭着天生的悟性、后天的勤奋，在自学的道上艰苦跋涉。他以“梅花香自苦寒来”的精神策励自己，遇挫不馁，锲而不舍。他广搜名家画作，反复临摹捧读。眼下的画作，看得出受关山月、王成喜、端木梦锡、程生达诸家的影响，但又非关、非王、非端木、非程氏，而是吸纳众长的张氏梅花。他将历代咏梅诗抄录成册，烂记于心。从那些恰到好处的题款、印章中，就可以感受到他的文学艺术涵养。他利用有限的机会寻梅、访梅、品梅，师法大自然，正是他创作不竭的源泉。

其实克春的艺术实绩并不限于画梅花，其他诸如山水、书法，也颇见功力。画作创意清新，透出灵气；书法行兼隶楷，传统现代相融合，不乏佳作。

诚然克春眼下的书画作品，有的略显稚嫩，有的稍感拘谨，有的技巧尚欠火候，但对于一个不断探求独特风格者来说，是在所难免的。艺无止境，绘画画到一定境界，其实是在画内涵、画修养、画韵味，克春还需广采博取，继续提升。

他新近出版的书画集，正是一束报春的新梅，预示克春艺术更加璀璨春天的来临。我们期待他，祝福他。