第六届中国国际动漫节不久前在杭州闭幕。来自组委会的统计显示，本次动漫节观众达161万人次，来自47个国家和地区的365家中外企业参与交易洽谈，签约近200个项目，总成交额为106亿元。2009年，我国影视动画片产量总计171816分钟，比2008年增长31％。

但鲜亮的数字却难掩我国动漫现状的尴尬。相关统计显示，我国小朋友最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自日本。我国动漫市场80％以上的盈利流向了海外，史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫每年都从我国卡通市场获得至少6亿元的收入。

有关专家指出，对发展中的国产动漫来说，现在已经到了需要突出创意、呼唤本土特色作品的时候了。“我国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才。这，已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。”

扮演加工车间角色

动漫产业被称为21世纪高科技、低能耗、无污染的新兴朝阳产业。仅2005年，全球动漫产业就创造了约5000亿美元的产值，成为继IT产业之后的又一个经济增长点。据中国社科院最新发布的《2009年中国文化产业发展报告》显示，我国目前至少有5亿动漫消费者，动漫产业以97%的增幅飞速发展。未来5年至10年，游戏、动漫产业至少要占GDP的1％，这意味着我国游戏、动漫产业未来至少具有1000亿元年产值的巨大发展空间。

然而，一方面是动漫产业迅猛发展，另一方面却是动漫产业人才严重匮乏。据统计，未来几年，国内动漫人才的缺口将高达100万以上。目前，我国包括美编在内的专业动漫设计制作人员只有不到3000人，而市场对这类人才的需求在15万人，优秀的动画设计师年薪在10万元～30万元左右。动漫创意人才的短缺，已经让全国近6000家动漫制作机构“集体头痛”。

创意人才的匮乏，加上缺乏完整的产业链，使我国大多数动漫企业成为欧美日韩的加工厂，甚至在动漫业扮演着“世界动画加工车间”的角色。目前美、日、韩在动漫产业形成三国鼎立的局势，据调查，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫（包括港台地区）的比例仅占11%。

我国是动漫产品的最大输入国，但动漫授权产品的市场份额大多为美、日公司占据。实际上，我国动漫企业已成为美、日、韩等国的“外包基地”。

人才匮乏有四大主因

北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮认为，发展动漫产业，不仅是国民经济新的增长点，更涉及到国家文化安全和思想文化阵地的争夺。因此，培养一流的动漫创意人才，培育中国的动漫创意产业势在必行。

那么，目前我国在动漫创意人才培养过程中主要存在哪些问题呢？

产业定位不准。动漫产业是从属于文化产业领域的，但我国一直以来对“文化产业”和“文化事业”的属性不加区分，一律将其纳入公益事业的范畴进行管理，忽视了文化作为“产业”的属性要求。动漫产业所提供的产品具有“文化内容”和意识形态的色彩，决定了我国政府对动漫产业的管理通常局限于文化内容层面的规制，却缺乏产业的运营意识，其结果是阻碍了动漫产业的发展步伐。

科技创新思维迟钝。科技创新为动漫产业的发展提供了强大的技术支撑，促使动漫产业的发展边界日益扩展；而动漫产业的发展速度、方向又影响着科技的生成、发展和传播速度。但是，我国动漫企业并没有充分认识到科技创新对动漫产业发展的先导作用，没有及时把握动漫的未来发展潮流和趋向。特别是那些依赖二维、三维技术的动漫企业，在对科技创新规律的把握上，在技术创新的利用和扩散上，在对创新成果的吸收和融合上，其思维都相对滞后。

知识产权保护力度不足。我国动漫产业知识产权保护问题已经成为动漫原创作品发展乃至生存的瓶颈。以我国动漫产业的先行者——三辰集团为例，随着“蓝猫”的热播，到目前为止，挂有“蓝猫”头像的动漫衍生产品有6600多种，但各种侵权、盗版产品层出不穷，随处可见。正是由于遭遇“盗版、侵权”之痛，三辰集团现在每年用于知识产权保护方面的支出高达200万元。可见，动漫产业知识产权保护政策的不完善，会阻碍原创动漫的发展。

教育模式呆板滞后。人才有赖于教育。高等院校输送的人才具有知识水平高、学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征，是创意人才群体的主要支柱。虽然全国已有170多家高校设立了动漫专业，但这些院校的培养方向大多是动漫技术方面，极少有动漫创意人才。而且很大一部分动漫教师是“半路出家”，由设计、美术等相关行业转投动漫业，理论知识和动漫意识不强。总的来说，创意人才的缺乏，跟国内动漫教育模式呆板，与现实脱节，注重技术培养，忽视原创力训练有关。主要表现在人才培养目标不够明晰、专业定位不准确、师资队伍结构不合理、学生创新能力不足等。

如何培养动漫创意人才

动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。对发展中国动漫产业来说，动漫人才的创新创造能力尤为重要。因此，要想解决创意人才培养问题，需要有关方面进一步沟通结合，让更多的创意人才有脱颖而出的机会。

积极发展校企合作办学模式。动漫教育仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，最有效途径就是采取产学结合即学校与动漫企业合作办学的模式。校企合作，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，避免教学中的“闭门造车”,解决“学非所用”的问题，从而形成一个教学——应用——再教学的良性循环，确保学生学到的知识和技能不落后。同时，还可以充分发挥企业在设备上的优势，提高学生动漫制作能力和创作能力。

在艺术上学会借鉴。动漫给世界带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的语言，是世界文化的缩影，这就是动漫的魅力所在。因此我们应该利用一切资源了解并熟悉国内外各种各样对我们有益的风格，努力学习与实践，而不仅仅是表面的模仿，应在模仿与练习中逐步积累经验，缩短我们和发达国家动漫水平的差距。

扎根中国文化沃土。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。我国民间艺术博大精深，文化千姿百态，这些丰富的传统文化资源和民族文化遗产都是发展动漫产业的重要资源。特别是在全球经济一体化日益加剧的今天，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，将成为艺术创作成功与否的关键因素。从事动漫产业的人员，要扎根中国文化的沃土之中，发掘并创作出具有本土性、体现文化传统和民族特色的动漫产品，只要这样才能保持动漫旺盛的原创力和持久的生命力。

出台支持动漫产业发展政策。加大动漫创新人才的培养，促进动漫产业从“外包”走向“原创”，一是应建立起推动动漫产业科技创新的政策机制。政府应建立起以动漫产业为主体的技术创新平台，围绕动漫产业技术发展的需要，努力营造出有利于技术创新和实现产业化的政策环境。二是应出台推动动漫产业人才培养的政策，缓解动漫产业人才紧缺的状况。三是应出台支持动漫产业发展的各项优惠政策。如对从事国产动画片制作、发行的企业等免征营业税，对从事国产动画片研发和生产的机构给予相应的税收优惠等。四是应完善动漫产业的知识产权保护体系。

总之，中国动漫业要腾飞，只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。