光阴荏苒，想来自己在水墨漫画创作中倏忽已近30个年头。由原来“跟作”凑热闹，到而今倍觉创作“举步维艰”，可算得是感触颇深了。

随着年龄、阅历、学识的增长，尤其在进入了新世纪之际，盘点自己的漫画创作过程，发现在多年的实践中，得与失十分凸显，尤其是水墨漫画创作上。展开画幅，无论人物造型，画面构图，题字布局都缺乏新意。尤其创作题材多为旧套,古代人物、历史典故、神州传说，几乎占据我水墨漫画的全部。究其原由，乃“跟作”也。

多年来，水墨漫画这个独具中国特色的艺术品种，既“新”又“老”，可供借鉴、观摩的“成品”不多。名家作品亦多是表现李白、钟馗、鲁智深、李逵等历史人物的传说和情趣，或是唐诗、宋词、元曲及借古喻今俚语民谚类的抒怀。我觉着画这些内容，一则读者比较熟悉，传统文化，人物形象容易让读者接受且青睐。二则画起来易于变形和夸张，皴、擦、点、染笔墨的味道十足……

国画大师朱屺瞻曾说过：“画虽小道，入门则难，欲求其大，成则更难。”

自2000年初，在创作水墨漫画的题材上，我有意识地展宽思路，挖掘现代人的生活情趣。无论是社会的世象万千，还是寻常百姓家的种种悲欢，无不被我收入囊中，成为创作水墨漫画的源泉。我更从老北京的风土人情、儿歌童谣的诙谐幽默、当代小说生动绝妙的情节中，寻觅到有益的养分和“雅趣”，经过深加工，创作出成品。

任何艺术创作离不开作者的情感。所为“表现”，首先是情感的表现。不论对人、对景，还是对趣，唯有动了真情，才有创作的冲动和激情。古人说：“情动于中而形于外”、“情动言形”、“胸中块垒，一吐为快”……缺了真情，就难免矫情、虚伪、冷漠、唯美、肤浅、做作。

除了情感，水墨漫画创作还要求画家独立地对人生、社会、自然表达自己的感受，抒写自己的看法。一件作品的力量，主要是思想的力量，而思想则是自己的思想，自己从生活中独立思考后得到的认知。人云亦云，炒剩饭，鹦鹉学舌，是没有出路的，更难谈到创作的出新。

只有在实践中才能加深对水墨漫画内涵的理解。更能读懂其特定的内质。让水墨漫画更好的传承和发展我国的民族绘画艺术，多层面传递世间美好情感，让人们在笑声中尽享艺术的愉悦。