1月3日，几十位戏剧工作者和戏剧爱好者集聚北京东城区文化馆，共同见证北京东城区青年戏剧工作者协会成立。从中戏毕业后一直从事戏剧研究，也是著名演员的史可担任了协会主席。知名戏剧家童道明、王福麟、王晓鹰、刘立滨、崔 宁、邹静之、万方担当了协会顾问。这一看似平常的事，却是在10年前不可想象的，它反映的是在政府推动文化产业发展政策的支持下，戏剧演出和创作不断升温的结果。

话剧从15年前的被冷落，孟京辉等一干戏剧人坚守舞台，惨淡经营；到5年前的被火爆，戏剧工作室数量激增，租剧场一度排出几个月甚至一年；再到去年急剧升温的非职业话剧出现，大量的非职业演员走上舞台，不仅丰富个人生活体验，也给城市舞台带来一抹亮色——戏剧正在担负着满足现时代人民群众深层文化消费需要的重任。

普及戏剧培育观众

新年期间，由北京交道口街道办事处和北京首家民营剧场蓬蒿剧场联合出品制作的话剧《锣鼓巷的故事》连演5场，80%以上的观众是住在剧场边上的交道口地区的社区居民。他们身处戏剧最发达的城市北京，居住在这个城市剧场最集中的城区，却从未走进剧场观看过话剧演出。他们从进入剧场前的喧闹到渐渐融入戏剧的感动，就在那一刻，心灵上所发生的那种变化让人感到戏剧的力量。演出结束后，几位老大爷、老大妈激动的拉住王翔的手再三表示感谢。

王翔是《锣鼓巷的故事》地编剧之一、北京东城青年剧协秘书长、蓬蒿剧场负责人。他的正式职业是位牙医，热爱戏剧的他一直致力于戏剧观众的培育。王翔说，任何时候、任何年代，人们对于戏剧的需求，永远不会停止，反而随着时代的进步更加增强。在他看来，戏剧的终极关怀是文学关怀、是人性关怀，重在熏陶和培养人们对事物深层的认知能力和表达、结构能力，戏剧能在最深的层面上提升一个民族的文化、经济原创力和一个社会和谐幸福的程度。

王翔介绍说，伦敦冬天天黑得很早，但因为有戏剧，那里的人们会说，“在夜晚，内心更阳光”。二战后，前西德群众自发组织的第一件公益活动，是在废墟上重建剧场。在很多发达国家，理工科大学都会设戏剧选修课，那里太多的孩子，在幼儿园期间就普遍有过戏剧观演的体验，在纽约一个城市里就有1000多个小剧场。

据了解，同为世界文化大都市的北京，目前能正式公演的小剧场不足10个。如按照一个剧场一年上演30部戏计算，纽约比北京一年会多上演30000部；按平均每个剧场100个座位计算，纽约每天获得戏剧观演体验的人次比北京多10万，一年多3000多万。这3000多万观演人次获得的戏剧观演体验、艺术家们的创作体验带给一个社会人与人之间相互的文化滋养、激励，进而延续到一个民族深层的文化底蕴、核心竞争力又会差多少倍呢？这成为王翔和他的戏剧团队一直把普及戏剧、培育观众群体放在重要地位的动力，也是他们把社区居民请进剧场看话剧的初衷。

非职业戏剧在升温

元旦刚过，北京繁星戏剧村伍剧场内，话剧《七年知痒》正在火热上演，而这部在没有媒体宣传却“出票”大好的都市情景喜剧，即是由一群有正式工作、喜欢话剧，却从未上过舞台演出过的城市白领主演的。

在《七年知痒》的演出场地，记者感受到这群非职业演员发自内心的热情，以及现场观众发自内心的喜爱。据担任非职业戏剧研修会会长、北京东城青年剧协理事，也是《七年知痒》制作人的张好介绍，目前国内话剧演出集聚的城市主要是北京、上海两地，北京偏重艺术欣赏，上海看话剧更像是一种时尚，非职业戏剧主要是城市白领参与较多。

事实上，“非职业戏剧”在5年前就出现了，但是，基本上还局限在大学生戏剧节剧目，演出多由大学戏剧社团的大学生演出，性质多属于公益性演出。真正意义上的“非职业戏剧”演出，是5年前一部由某大公司总裁主演的商演话剧《到现在还没想好》。这场演出不仅一度进入人艺小剧场，还卖出了60元一张的高价票，且出人意料地卖光了所有的演出票后，还加演了3场。这个剧目的演出方是来自金融、传媒、广告、贸易等行业的金领和社会精英组成的枫叶剧社，这也成为典型的“非职业戏剧”组织模式。他们自掏腰包租剧场，自己给自己的戏剧爱好买单。

时至今日，“非职业戏剧”逐渐升温，不仅是金领娱乐，也成为更多普通人的尝试；不仅局限北京上海，各个大城市都有。现在打开豆瓣网，经常能看到“某某剧社招募大会”的公告。如长春三四剧社，今年元旦期间，发出“自从《非典型爱情病例》的首次演出结束，剧社有了下一部戏的打算。此次为下部戏招募导演、演员、编剧、道具、外联等。只要您是真心喜欢，都可以参与进来……”公告，可以看到跟帖无数，反应热烈。

张好的非职业戏剧研修会成立两年，是在北京戏剧家协会的大力支持和专业指导下，由旅美戏剧人邢剑君先生创办的一个非赢利性民间戏剧组织。他们已经利用社会公共假期，分别在北京、上海、北戴河、杭州、南京等地举办了七届九次全封闭的戏剧研修营活动，通过特色培训、演出等各种活动来普及戏剧艺术，受到年轻人的热烈追捧。

改革是戏剧的希望

1月3日，在北京东城区青年戏剧工作者协会成立的现场，面对众多戏剧工作者和戏剧爱好者同坐一室的场面，北京市戏剧家协会秘书长杨乾武激动地说，戏剧的改革就是民间化、社会化，这是戏剧改革的希望。他说青年戏剧工作者协会的成立让他再一次看到了这个希望。

其实，每一个戏剧工作者和爱好者，只要关注戏剧的发展，都看到了话剧可喜的变化。目前，仅在北京就已经开始活跃着数以百计的职业、非职业话剧演出团体。北京市政府大力扶持文化创意产业。汇集北京60%以上戏剧演艺团体、场所的东城区区政府，着力打造戏剧东城和首都戏剧文化中心，已陆续出台一系列的支持、扶持戏剧文化产业和戏剧文化创作的政策，给了戏剧发展中职业戏剧和非职业戏剧很大的发展空间，在人性深层需要和社会变革深层需要上，政府、普通人、艺术家、热爱戏剧的年轻人，都感受到来自政府支持，对未来充满了希望。

对此，王翔更是深有感触，他说，“国家级的大剧院，上演剧目重复、优秀原创剧目匮乏。数目不多的小剧场，迅速被商业化、娱乐化包围，通俗、低级炒作的剧目占领大半壁江山。这些都是值得思考的现象。一个健康的社会不是不能有物质和娱乐，而是应该什么都有，有物质消费和娱乐消费的需要，也有深层文化消费的需要。核心问题还是剧场数目太少，不能让各种需要都形成自己的品牌和固定的消费人群，鲜能出现真正优秀的艺术作品，根源是鲜能出现富有健康人格和丰满人性的人。”

王翔表示，协会是一个搭建出来的平台，将组织各种形式的戏剧工作坊和演出观摩，争取更健康的艺术创作环境和生存环境；开展各种戏剧公益活动，为戏剧教育和普及提供更广泛的群众参与机会，丰富人民群众的精神文化生活，推动全社会的戏剧文化繁荣。同时，协会将关注剧场、演出团体的生存状态和市场经营空间，探索更良性的文化产业发展道路；定期推出戏剧演出周、演出月、演出季，形成北京东城戏剧中心区的固定品牌，打造像伦敦西区和纽约百老汇那样的戏剧艺术节和戏剧艺术街区雏形。王翔说：我们的努力，不是为自己表达而表达，也不是为艺术而艺术，而是为更真实更丰富的不断变化发展着的社会和生活。