回忆插队的生活，最先想起的是我们一起插队的老战友邢仪。当年我们都是从北京到陕北插队的知青，又同时考入西安美术学院学习绘画。只不过，毕业后我留校工作，她则返回了陕北，一头扎进了延川县文化馆下属的乡村工作站。

在一次赴陕北采风途中，我到过她工作的地方，那是一个偏僻的小镇，路边几孔孤零零的窑洞。她驻队去了，院里只有一个老汉看门。她的窑门锁着，我趴着窗户向里面看，窑里空空荡荡，炕上连铺盖都没有，可能是下乡时带走了。

其实，对于她这一段的生活状况，我知之不多。只是她的男友耿铁群，依然痴情地奔波在西安与陕北之间，带回她的零星消息。我总在想，同学们毕业后大都留在了城市，至少也工作在县城，邢仪一个人在山沟里，怎么能够呆得下来，尤其是经历了艺术院校里的热闹和瞩目之后。

看着她的速写集，我就明白了，邢仪独自在陕北山沟里的那一段生活，并没有白过。

美院毕业的学生，改行的不少。但在几乎孤立无援的状态下，能坚持画画的不多。她那时的身份，是社教干部，不是画家。日常的工作是劳动、开会和“路线教育”，没人需要她画画。

然而，艺术的学习毕竟使她不同于一般的行政干部，小小的速写本让她观察与体验生活有了新的角度和方式。开始也许是无意识的，只是出于专业的习惯，她就像写日记一样，每天画下她感受到的一切。大到山川河流，小到灶台炕桌，渐渐的，从春种到秋收，从贺老汉到朱女子妈，积成了几大本。

陕北是引人瞩目的采风之地，我们西安美院的老师同学，几乎都有在此写生的记录。我就想，社教干部的速写与外来采风者的画会有哪些不同，也许是角度的差别。我看她画这些速写的时候，没有什么功利目的，不是为了参加展览的创作收集素材，也没有那种根据预先制订的主题而表现出的选择性。因为在陕北这块土地上，邢仪不是局外人，画中的一切，她也是亲历者。笔下的许多人物，她都能叫得上名字，和他们一起干活，在一个锅里吃饭。这种情感的沟通，或者用句时髦的话讲叫“零距离接触”，她的速写，亲切、随意、平和与生动。

那是在村里，邢仪关心的已不是生活的表象，而是生活本身；记录的不光是生活的片断，还有生活的过程。所以她的速写，若只论技法，超过她的画家多得是，然而，这年复一年的积累，以无数个生活瞬间和人物构建起陕北全景式的时代风情画的努力，特别是其中饱含着的对土地和百姓的深情，却不是每个画家都能做得到的。

有意思的是，邢仪在许多速写的上面，还写有简短的话，像诗，又像是场景的形象记录，这是只有画家才能注意到的细节，才能有的文字。她在收麦的速写上写道：

“天是亮白亮白的，麦地闪着浅黄色的光，灰绿色的远山在画面上颜色最重，有两件花衣服在深色的背景中跳跃着。”

在一幅院落的画面上她写道：

“一到秋天，庄户人家里就特别乱，特别的满，各种谷物，洋芋、红薯、玉米棒堆满了窑，挂满了院子，连红薯蔓子也全弄回来了，说是切碎了可以喂猪。”

老乡的炕头上她有这样的记录：

“等平儿挑着一担糜子回来，这一家人就开饭了，先是把放着各种调料、小菜的大木盘放在炕中央，平儿妈端来玉米糕、黑馍馍，平儿姐端来红薯和南瓜汤，红的黄的，在炕上占了一大片。”邢 仪在土地和百姓身上，发现淳厚之美。

每当打开这些简陋的小速写本时，就像翻看初恋情人的老照片。

虽然离开黄土高原已经多年，回到北京的邢仪依然在画陕北，她在北郊布置了一间小小的画室，专心地进行油画创作，还经常把朋友们请来征求意见。她的先生耿铁群，现在已经是一位著名的雕塑家了，却依旧痴情地支持着她，任她在画布上挥霍时间和钱财。我经常光顾邢仪的画室，只见那房子里画越堆越多，空间越来越小。后来，她的作品，就摆进了中国美术馆的展厅。

我常常惊异她怎么有那么多的题材可以画。当看了她的速写和文字，也就明白，陕北的生活，已经融化在她的血液中。 和有些人极力掩饰自己的知青经历不同，邢仪从不讳言她的“出身”，相反，知青的角度和情结，还成为她画陕北的一个重要出发点。表现陕北的绘画，历来在中国画坛上占据着重要的位置，虽然作品众多，我却总觉得有些遗憾，就是画家们表现出的趋同性大于他们的个性。其中原因，不在此评论，我只想说，邢仪的知青情结，恰恰形成了她有别于其他画家的一个显著特点。这种情结，含着对青春岁月的怀念，对命运的抗争和进取的精神。