“今天的艺术界，受世界经济界一体化的影响，大有文化一体化的趋势，一味在文化上追求现代和前卫等进化论式的模式，使现在的艺术作品像基因变异一样，正离开艺术本体被大量制造出来，使艺术的边界在飞速地向外拓展，艺术活动像放烟花一样，频繁而且无效，常常让人无法判断是艺术活动还是打着艺术的名义别有用心，许多艺术家不再是有崇高信念，有审美品质的灵魂工程师，而成为偏执、低俗的另类人群。”

说出上面这番言辞激烈话语的，是油画家杨飞云。为了让绘画“找回以真善美为核心价值评判标准”，他集合到吴冠中、艾轩、靳尚谊、陈丹青、王沂东、刘晓东、罗中立等50多位近几十年对中国油画创作产生重要的甚至决定性影响的艺术家，从12月9日起在中国美术馆举办一个有250幅作品参展的《寻源问道——油画研究展》。

据号称国内艺术门户网站的雅昌网公布的画展，仅北京每周就有30个之多，大部分是“当代艺术”。这些艺术活动中，有相当一部分参展画家的创作缺乏善意的动机，而是以商业炒作制造金钱筹码为目的的展览，大量此类展览，层出不穷的商业手段和经营行为正在消解艺术本身的品质和价值，使艺术纯粹性受到质疑，不仅鱼龙混杂的诸多表现难以在正常的批评标准中建立社会公信，而且让艺术越来越远离精神。

已经担任中国艺术研究院中国油画院院长的杨飞云称，在这样的形势下举办油画研究展，就是想给当下出现大量简单到谁都能做、却无法带给人感动的艺术品的创作开出一个药方，即从学术上强调油画的语言研究，在心灵上强调作品给人美好的感动。他甚至把做这样一个展示“真正的经验语言”的油画展，当成以寻源问道的学术精神扶正去邪，担当时代使命的责任。

在接受采访时，杨飞云称，提出“寻源问道”不仅是策划主题，也是一次理论上的宣言，它昭示着对以“真善美”为核心的纯粹艺术的价值认同和推广，也是呼吁在当前很多不良乃至病态以及忽略艺术语言表现作品的繁衍滋长现状下，让纯正艺术成为主流艺术引领公众价值观的一次努力。

杨飞云认为，在当代，追求价值多样早已经成为时尚，但往往忽略了核心价值。社会与文化的健康发展需要加强核心价值体系的建设，需要端正和昭示社会的主流价值取向。精湛的艺术语言中表达真善美才应该是我们艺术创作的主流价值观，认同传承中的“源”彰显了一种文化态度，因为当代社会对于传统的漠视，已经导致了艺术领域的传统流失。

据称为了让展品达到顶级品质，200多幅油画，从美院、藏家、美术馆、画家本人手里借出来的过程相当艰难，展品中不乏像《父亲》那样当代知名油画，可以说基本代表了当代油画的最高水平。展览将持续到12月24日。