中国文化报记者 周传人 通讯员 赵子琪

2026年是良渚遗址发现90周年、“良渚论坛”纳入国家“十五五”规划纲要的重要节点。10月18日，作为第四届“良渚论坛”配套活动，由文化和旅游部国际交流与合作局、浙江省文化广电和旅游厅主办，良渚论坛浙江秘书处、中国美术学院、浙江美术馆承办的“艺汇丝路——文明的诗性回响：外国艺术家共绘‘诗画浙江’作品展”在良渚5000+艺创园开幕。

“艺汇丝路”是文化和旅游部打造的国际人文交流品牌活动，自2009年实施以来已邀请百国优秀艺术家走进中国，开展采风创作、联合展览、交流研讨等活动，用艺术向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，是深入践行全球文明倡议、深化同共建“一带一路”国家文明对话的重要平台。

10月9日至13日，来自14个国家和地区的25位艺术家从良渚出发，走进杭州、义乌，在历史现场、自然山水与城市生活之间展开观察与对话，既感受到中华文明绵延不断的历史记忆，也体会到当代中国城市的开放活力与多元交融。各国艺术家以各自文化背景下的绘画语言，把一路上的感触转化为艺术作品，呈现文明互鉴的当代图景。这既是一场关于浙江的艺术考察，也是一场关于“如何观看中国”的文化交流。

“艺汇丝路”——外国知名艺术家共绘“诗画浙江”活动延续首届良渚论坛“艺汇丝路”品牌交流活动，艺术家创作的40余件作品一同亮相展厅。展览以“诗画浙江”为线索，分“山水之境”“行走之间”“交融之象”三个部分，集中展示艺术家采风与驻地创作的成果。

“山水之境”呈现艺术家对浙江山水格局与文明脉络的观察。他们放眼宏阔山水、古老遗迹，在良渚、西湖、大运河等世界文化遗产间感受诗画浙江。“行走之间”记录艺术家穿行于水岸、街巷、校园与市集的观察，目光落在建筑轮廓、人文场景与自然片段上，人与空间的日常关系由此浮现，传统与现代彼此映照。“交融之象”则呈现艺术家将采风所见所感与各自文化传统、生命经验和当代想象的交织，不同的艺术语言、审美观念与思维方式在创作中相遇、碰撞，彼此启发，生成超越文化边界的表达。

5天的采风，也催生了一批饶有意趣的即兴之作。在中国历代绘画大系典藏馆，艺术家体验了中国绘画创作，在扇面上挥毫落墨；在杭州工艺美术博物馆的非遗体验环节，艺术家以伞面为画布，将采风途中的视觉感触描绘其上。这些作品也出现在展览现场。

展厅入口处，一幅汇聚多国语言的“艺汇丝路”书法作品尤为醒目。这是10月12日在中国美术学院社会美育学院举办的“诗画浙江”多国语言书法创作交流活动中诞生的作品。当天下午，艺术家分别体验了甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、楷书、草书等书体创作，随后与7位书法教师一起，用水墨写下各自语言中的“艺汇丝路”，汇成长卷。这幅长卷既象征着文明交流互鉴的绵延不断，也是本次活动的重要成果。

山水风物是艺术家感知浙江文化的窗口。瑞士艺术家克里斯蒂娜·本茨·梅德尔的作品《追寻涟漪》将中国茶融入水彩创作，以茶叶浸渍在纸面留下深浅变化，再用墨线勾勒。西湖的水、枯萎的莲和《白蛇传》都是她的灵感来源。“我喜欢让画面有流动感，即使是静止的图像。”她告诉记者，这幅画并不指向某种具体物质，而是试图让感受与情绪自然流淌至纸面。西班牙艺术家马里亚诺·科博·法夫雷加则直接将竹子“搬上”了画纸，从采风中看到的竹、水、园林和石头中提炼出创作素材，将山水转化为立体的视觉表达。

中外戏剧艺术虽各有传统、形式不同，但都承载着人类相通的情感表达。哈萨克斯坦艺术家阿塞姆古尔·苏莱门诺娃以婺剧演员为表现对象，将中国纹样融入画作。“她眼神中表达出的复杂情绪击中了我。”她说，自己常在作品中使用各式传统纹样，首次来到中国，便尝试加入中国纹样，让不同文化的视觉符号相遇。

本次展览颇富诗意的设计，在于展厅中每一幅作品旁都放置了一首与该艺术家国籍相对应的诗词摘录。这些诗词多为该国文学中描写自然、山川、田园或旅途的名作，观众在看画的同时也能读到不同语言中的“风景”。

除了实体展览，活动还同步搭建线上展览，打破时间、地域限制，固化本次采风创作成果。所有作品也将统一整理、拍照、归档入库，充实“艺汇丝路”作品资源库，为后续国际文化交流储备优质内容。

“我们把文化现场交给外国艺术家，尊重艺术家的创作习惯。艺术家基于亲眼所见、亲身感悟，用他们熟悉的艺术语言对中华历史文脉进行个性化转译，把厚重的文化遗产价值转化为可视、可感的当代艺术表达，产出一批兼具国际视野与东方文化底蕴的原创画作。”浙江省文化广电和旅游厅对外合作交流处相关负责人表示，“诗画浙江”不只是浙江山水的单向呈现，更成为外国艺术家笔下的浙江与各自国家风景诗之间的“互文”，并希望通过国际艺术家的视角，来向世界展现浙江的人文风貌与发展图景。