文汇报记者 王筱丽

这厢是热演20年的沪剧《家·瑞珏》，那厢是名家荟萃的《饮水思源，薪火相传——纪念沪剧流派宗师演唱会》。昨晚，两台沪剧演出分别在上音歌剧院与天蟾逸夫舞台上演。作为“上海的声音”，沪剧拥有广泛的观众基础。《家·瑞珏》《饮水思源，薪火相传——纪念沪剧流派宗师演唱会》演出票均在开演前早早售罄，展现出非遗传统戏曲鲜活的生命力。

五代同堂，年轻演员走出舒适区

今年是剧作家曹禺诞辰115周年，上海沪剧院传承版沪剧《家·瑞珏》12月24日—25日在上音歌剧院温情开演，两场演出票提前一个月售罄。作为海派戏曲舞台的经典之作，沪剧《家·瑞珏》扎根文学沃土，经导演曹其敬与改编余雍和潜心雕琢，将创作焦点锁定于瑞珏这一核心人物，让作品在时光打磨中愈发醇厚。这是上海沪剧院的看家戏之一，2003年新版《家》成为首部在上海大剧院演出的沪剧，六代沪剧演员齐聚的盛况至今令不少戏迷难忘，2007年精简改编的《家·瑞珏》同样收获满堂喝彩。

“年轻人非常用功，从唱腔韵味到身段细节，从人物心理到情感表达，我们毫无保留地将自己的舞台经验分享给他们。”当代沪剧表演艺术家茅善玉对记者表示。此次传承版集结老中青五代沪剧人同台演绎，构成沪剧艺术传承的生动图景，彰显非遗的蓬勃生命力。茅善玉与钱思剑手把手将“瑞珏”与“觉新”传承给洪豆豆与丁叶波。两位名家从小到盖被子的细腻动作，大到唱腔设计与情感表达的精准把控，都精益求精。青年演员也狠下苦功，为这部戏整整排练了两个月。

此番指导学生，茅善玉和钱思剑提出了“走出舒适区”的要求。由于洪豆豆与丁叶波唱腔和动作较为板正，不符合《家·瑞珏》中的角色要求，改变过往的表演习惯，尽可能细腻、柔和、生活化是年轻人打磨的重点。作为女主角，饰演瑞珏的洪豆豆深耕角色真善美的核心特质，将沪剧传统声腔与现代演唱技巧融会贯通，行腔圆润妩媚且柔中带刚，以细腻的眼神流转与传神的肢体语言，层层递进展现角色从少女到妻子、母亲的身份转变，把面对困境时的隐忍与抗争演绎得细腻动人，直击人心。

流派纷呈，经典唱段接连响起

“我会唱沪剧的17种流派，深知丰富的流派是沪剧宝贵的财富。”上海天豪琴悦沪剧团艺术总监舒悦对记者说。纪念沪剧流派宗师演唱会阵容强大，92岁高龄的韩玉敏亲临现场，耄耋之年的沈仁伟、汪华忠、王明道等也久违地出现在观众面前。此外，孙徐春、华雯、陈甦萍等沪剧名家也纷纷献唱自己的代表作。《碧落黄泉》《星星之火》《相思鸟》《罗汉钱》等沪剧经典的唱段接连响起，让观众过足戏瘾。

演唱会如同一位耐心的讲述者，敬畏地回顾沪剧流派的艺术特色与辉煌成就。“丁派”的委婉绮丽、“解派”的醇厚苍劲、“石派”的高雅软糯、“杨派”的大道至简、“王派”的飘逸潇洒、“邵派”的高亢激昂、“春派”的蜿蜒曲折、“汪派”的佳境渐入一一亮相。虽然是王派弟子，但舒悦15岁开始就与不少老艺术家有着密切的交流。“我们现在喝的‘水’，都是老先生们掘井掘出来的。”演出中，舒悦也发挥自己的“笑星”特长，用幽默的语言为观众将各个流派的特点娓娓道来。“怀念老艺术家，也是对我们后辈的激励。学习流派，更要学习他们钻研流派的创作精神。”