近日，在“中国梆子大会”上，著名演员何赛飞针对戏曲行业现状的一番含泪发言振聋发聩，引起了极大的反响和共鸣。

“振兴戏曲真的不是喊的。这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”何赛飞在现场所提到的这位艺术家，正是晋剧演员张军波，他以一段《清风亭》赢得了评委们的一致认可，但其个人经历却异常坎坷——在省团工作五年依然是个临时工，月工资只有1500元，需要在演出之余跑网约车、送外卖来补贴家用。

然而，这并不仅仅是个别演员的故事。传统戏曲流行一隅，受众固定、传播受限，基层戏曲演员迫于生计做兼职，或者转行的并不鲜见。因此，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》明确提出“完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制”。国家在传承戏曲艺术上的投入不可谓不大，但为何还会存在为艺术倾尽心血却难以维生的情况发生，问题到底出在哪儿了？

“几百万、几千万花那么多钱排一台戏，得了奖以后封在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？”正如何赛飞所言，如今一些院团对奖项十分看重，新编戏的创排很多都花费很大，但在评奖和评级之后，作品就被束之高阁，少有人知。戏是演给观众看的，戏剧创作是为观众而存在的，而不是仅仅为了“拼奖”。因此，开拓传统戏曲新的表达方式，寻求新的传播舞台，真正走到观众面前，才会觅得“知音”，走向市场。况且，热爱戏曲的观众其实并不少，他们也期待能看到高质量的演出。

所以，有关部门除了要着力关注基层戏曲演员的生存现状，更要做好戏曲演出和观众之间的连接工作，把演出团体生存和发展的土壤培植好，让更多观众有戏看，让更多演员有戏演，基层戏曲演员们的生活和待遇自然也就会有保障，中国传统戏剧的发展才能一直“好戏连台”。