原标题：陈文增 非遗传承人、门头沟区柏峪剧团团长（引题）

燕歌传唱（主题）

北京日报记者 胡子傲

“不管有多大困难，我一定要将燕歌戏传承下去，不能让400多年历史的燕歌戏断在我手里。”——陈文增

京西古道之侧，门头沟区斋堂镇柏峪村一处文化剧场内，常听见“燕歌袅袅”，这是村里的柏峪剧团正在排练燕歌戏。燕歌戏是这座京西小村独有的戏种，为传承发展燕歌戏，村里成立了柏峪剧团，74岁的陈文增是剧团的团长。

燕歌戏始于明代，随守关将士传入柏峪村，经长期演化同当地口音、民歌和小调相融合，形成柏峪村独有的燕歌戏。陈文增平时说话慢声细语，可一导戏，仿佛打开了某个开关，有使不完的劲儿。即便是导起400多年历史的老戏，也一点儿不含糊。“每次排戏都感觉自己和古人对了一次话。”陈文增说。

去年秋天，当代小剧场一曲燕歌戏《小锦缎》引无数戏迷叫好。演出中，陈文增包揽了导演、化妆、后勤等任务，从“画大花脸”到“编排教唱”，从设备调试到场地设置，他对燕歌戏的台前幕后了如指掌；他又熟悉四弦、二胡、唢呐、鼓锣、镲等乐器，生旦净末、吹拉弹奏也样样精通，是燕歌戏的“多面手”。

陈文增回忆，小时候，柏峪村几乎人人都会唱两句燕歌戏，很多是经过正式拜师学艺、科班出身的梨园子弟。每逢佳节，村里就会为村民搭台演出燕歌戏。

陈文增的父亲是戏团主角，每晚都会参与排练。那时，陈文增最开心的事情就是坐在一旁听戏。虽然当时年龄很小，也听不太懂其中唱词的意思，但一看到父亲扮上相，自己也好像进了戏曲的世界，燕歌戏的曲调、人物让他十分着迷。

燕歌戏之前一直有一套“规矩”——父不传子，传男不传女，传内不传外……父亲不能将燕歌戏传给他，陈文增只能自学。白天上山练功，晚上去戏团听戏，一有演出就跑去后台学习，看前辈们为演员如何化妆，看各类乐器如何弹奏，看演员如何表演，再回家反复练习、揣摩，通过长时间积累和刻苦钻研，陈文增慢慢熬成了燕歌戏的行家。

后来，燕歌戏演出曾一度中断。会唱的人逐渐老去，年轻人不了解、不感兴趣，出现“青黄不接”的情况。

为了让燕歌戏“活”下去，1996年，村里的老艺人们整理了一批燕歌戏剧本。2003年由区社团办批准，全村参与者均出资赞助，注册成立“柏峪社员剧团”，此后，区里还出资为剧团购买戏装和道具。2007年6月，燕歌戏被正式列入市级非物质文化遗产。

陈文增和老师傅们还向村委会提出建议，将原来剧团自愿自助的形式，改成“社团管理，集体经营，适当补偿”的模式。剧团还主动邀请河北梆子剧团的演员辅导村民，让村戏不断融合发展，参演人员也扩大到现在的50多人。

如今，柏峪村专门为燕歌戏修建了文化剧场，这也是目前全市唯一一家村级专业文化剧场。村民们排练、演出有了专门的场地以及专业的音响、灯光。目前，剧团能完整演绎燕歌戏15出，该剧场已成功演出燕歌戏、山梆子戏等百余场，观众总计超过万人，近年来经常被邀请参加市、区文化艺术活动。

每年四五月份都是剧目的集中排练期。今年夏天戏曲节，柏峪剧团将有15场以上的演出。虽然演员们都已经唱过很多遍，但陈文增还是会带着大家重温剧目，保证最佳演出质量。九腔十八调，吹拉弹唱打……在陈文增的指导下，剧团演员们的戏腔时而高亢清亮，时而绵转低徊。

但陈文增还有自己的忧虑。“剧团里大部分演员都已五六十岁，希望今后能有更多的年轻人来学习柏峪燕歌戏，更期待燕歌戏有一天能唱进校园。”陈文增说。虽然传承燕歌戏困难重重，但陈文增依然信心满满，“在有生之年，不管有多大困难，我一定要将燕歌戏传承下去，不能让400多年历史的燕歌戏断在我手里。”