2016年诺贝尔文学奖授予了美国音乐人兼作家鲍勃·迪伦。文学院在当天发表的新闻公报中说，迪伦因为“在美国歌曲传统形式之上开创了以诗歌传情达意的新表现手法”而获得今年诺贝尔文学奖。

　　瑞典文学院常任秘书萨拉·达尼乌斯解释诺贝尔文学奖授予迪伦的原因时说：迪伦将他的诗歌通过歌曲的形式展现出来，这与古希腊那些通过音乐表达的经典作品别无二致。鲍勃·迪伦的作品虽然是让人“听”的，但完全可以把它们当作诗歌来“读”。

　　瑞典文学院这样对鲍勃·迪伦的音乐成就和艺术成就的评价：“写歌像写诗一样，诗歌通过歌曲的形式展现出来，是通过音乐表达的经典。”让人不禁想到法国著名作曲家福莱所说的一句话：“诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。”这反映了音乐艺术与诗歌艺术的关系，在艺术当中音乐的因子和诗歌的因子往往是交织在一起的，诗歌可以通过音乐歌曲的形式表达出来，或者说，音乐的声音可以传达诗歌的思想情感。

　　音乐的音调结构和文学中的文字结构，用同质的方法都能提供给我们的耳朵，这就产生了音乐的默读和文学的默读。所以，一首音乐作品，既可用来聆听，也可用来阅读，这说明音乐中存在着诗歌的内核，诗歌中也存在着音乐的内核，因此，有的美学家说，音乐作品的最完美的形式，就是诗歌杰作与音乐杰作的统一。

　　比如，鲍勃·迪伦著名的《答案在风中飘扬》：“一个男人要走多少路\才能被称为一个男人\一只白鸽要飞过多少片海\才能在沙丘安眠\炮弹要多少次掠过天空\才能被永远禁止\答案啊，我的朋友；一个人要仰望多少次\才能看见天空\一个人要有多少只耳朵\才能听见人们的悲泣\要牺牲多少条生命\才能知道太多的人已经死去\答案啊，我的朋友，在风中飘扬……”

　　这首歌中的歌词具有音乐性，旋律形式鲜明，适合演唱和倾听，但是，它谱写的思想又非常具有文学的味道，适合像阅读诗歌作品那样来进行阅读，这些文字符号也包含了阅读思考的价值，音乐意象和文学意象达到了高度的统一。可以说，这是“诗的音乐”或者是“音乐的诗”。这正是鲍勃·迪伦作品呈现“诗歌音乐一体”的审美特色。正是因此，瑞典文学院评委们把75岁的鲍勃·迪伦比作像荷马一样的“最伟大的在世诗人”，他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗意表达”，他的歌曲是“献给耳朵的诗篇”。

　　鲍勃·迪伦曾如此评价自　己，“我觉得自己先是一个诗人，然后才是个音乐家。我活着像个诗人，死后也还是个诗人。”鲍勃·迪伦经常在自　己的歌曲里糅入文学意象，并且引用诗人的诗歌，他曾经引用保尔·魏尔伦、阿蒂尔·兰波、埃兹拉·庞德等人的诗歌。他也发表诗歌和散文，比如1971年的《Tarantula》，2004年的回忆录《编年史》。他的歌曲也引起了世界一流高等学府的研究和重视，牛津美国诗歌读本在2006年的版本里收入了他的歌曲《Desolation Row》，剑桥出版社在2009年出版了《鲍勃·迪伦入门》，将他的风格列入伟大作家之中。乔伊斯·欧茨、斯蒂芬·金、萨尔曼·拉什迪认为迪伦获“诺奖”，是“吟游诗人的继承者，这是一次伟大的选择”，《纽约时报》发文称“迪伦重新定义了文学的疆域”。

　　鲍勃·迪伦为什么能够成为“最伟大的在世诗人”？并非是为了音乐而音乐，为了艺术而艺术，他是用严肃、发展和完善的道德责任感对待他的艺术责任。

　　鲍勃·迪伦说：“在我看来，我写的任何一首歌都不会过时，无论它们是关于什么话题的，它们承载的是那些我永远找不到答案的东西。”这是他受到时代需要表达的欲望的指引。他的很多作品富有社会意识，涉及许多社会问题，带有鲜明的时代文化和精神色彩，并且影响到一个时代的自觉意识观念。因此，乔布斯曾赞扬“鲍勃·迪伦是我们这个时代最值得尊敬的诗人和音乐家之一”。鲍勃·迪伦让音乐变成了表达人生观和态度的一个工具，他的音乐有着可以改变人类和世界的颠覆性力量。