国之重漆古为今用

　　“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流染（漆）墨其上输之于宫以为食器，诸侯以为益侈，国之不服者三十。舜禅天下而传之与禹，禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内。”——《韩非子·十过篇》

　　这篇古代文献记载，在虞舜帝时就用大漆做食器、祭器了。浙江跨湖桥出土的“漆弓”，把中国的漆文化延伸到8000年。漆艺、陶瓷、水墨，并称为中国三大传统艺术媒介。不同的艺术形式，不同的天然材质和不同的表现手法，所呈现出迥然不同的美学形态，同样能给人带来锲入心灵的艺术感受与审美冲击。

　　2019年10月于南京

　　当看到石器时代河姆渡朱漆碗的残部遗留的朱漆痕迹，才明白什么是不朽；当欣赏自商周起至明清的代表性漆器文物，才感悟到民族之国粹传达的无形力量！一次次的震撼让我义无反顾的选择大漆艺术，没有别的，只想去传承！传承工匠之精神、传承东方人特有的文化品质与精神内涵、传承漆器如玉般的温润与含蓄、传承大漆的“大”所蕴含的至高的艺术境界----“大音希声”、“大象无形”。彼时的情怀亦是我始终的情怀！

　　从理论到实践，从教学到科研、从接受学院派的专业训练到跟随民间艺人学习、从个人的艺术创作到国家的专项资助，它们让我收获颇丰。俗话说“读万卷书不如行万里路”，当横跨6省（直辖市），考察生漆研究所、参观博物馆、体验割漆、听名家讲座。全面、深刻、生动地感受到中华国漆的灿烂历史与醇厚的艺术魅力。大漆属于东方，它已深深地扎根在东方民族的血液里。

　　中国书画艺术之乡—萧县，生我养我的故乡。从小受楚风汉韵的浸淫与熏陶，耳濡目染，一直对中国传统的书画艺术情有独钟，难以割舍。常常于课余时间，伏案涂鸦，挥毫纵横而心无挂碍。幸运的是在天津求学之际，遇到一大批成就卓然的艺术家，后来又遇到享誉世界的国内外艺术家。他们或为师、或为友，给与我许多精心的点拨和悉心的教诲，使我在绘画上有了一定的进步与深刻的体悟。

　　《雨过暮云收》纸本22cm×90cm

　　大漆，距今已有约8000年的悠久历史，是一门古老的艺术，它以其精致、高贵、厚重、典雅而赢得的世人的钟爱。明朝隆庆年间的徽州漆工黄成所著《髹饰录》一书，堪称世界上最早的漆工专著。它反映了我国古代手工造物的独特的人文理想，天人合一的哲学史观。精微尚古的审美追求以及敬业务实的工匠精神。东晋的戴逵与一代巨擘齐白石皆是个中翘楚。特别是齐潢老人，从木艺、篆刻、书法、绘画之间寻到了自己的心灵归宿。戴逵博学多才，借古熔今，集绘画、雕塑、漆艺于一身。匠心独运，妙造天成，于绘事之外，以漆入雕塑制作中国式佛像，又善操琴瑟，谙熟经史，旁征远绍，遂成一代宗师。

　　《溪山访友图》纸本22cm×90cm

　　虽然艺术形态各具风骨，但其内在的艺术气质却是一脉相通。也许是受到先贤的启发，我也开始了自己的创作思考，尝试着将诸多古老的艺术元素融入到我的绘画中来。于是，便有了我的一系列《彩荷》、《禅意山水人物》、《高士图》以及泼彩山水画的尝试。

　　《风静听溪流》42cm×60cm、《云水一色》42cm×60cm

　　《水散百溪流》纸本42cm×60cm、《青山绿水去无声》纸本42cm×60cm

　　传统的写意国画崇尚清新淡雅，意在笔先，以极具变化的书法线条，痛快淋漓的块面设色，在“似与不似之间”营造一种唯美的精神世界。除工笔重彩外，一般并不着意于浓丽赋陈，富艳精工，这也给了我自由发挥的驰骋空间。

　　作品局部

　　漆、墨、木板、宣纸的碰撞，让我打破固有的思维定式，将壁画的热情饱满、漆画的质实朴茂、帛画的空灵飞动、书法的俊逸潇洒、舞蹈的恣意舒展聚于笔端，努力寻找个性内敛而不张扬，堆金沥粉而不脂腻，风发卓励而不逾矩的艺术追求。

　　《万壑松风》纸本50cm×100cm

　　《浮云半空白》纸本22cm×90cm、《雁归来》纸本22cm×90cm

　　《高士图》纸本42cm×100cm×4

　　陶渊明“独爱莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，陶氏高标独立的旷世情怀，洁身自许的清贫独守，与满塘盛开的荷花，完成了自己不与世争的超然淡定和独善其身的理想造型，从而也为后人树立了高山仰止的人格基调。基于如是的审美追求，在尝试彩墨的艺术语言表现时，我化清雅于开张，寓远淡为浓密，大胆运用以重彩破墨，以重墨破水。以笔墨为骨，以彩墨为神。攻于布白，精于巧思。张弛有度，疏密穿插。于实处营虚，于虚处造实。力避松弛无骨，绵软无神。随心而不刻意，恬淡而任自然。措物象于时序，赋毫杪以深情。英国艺术理论家克莱夫·贝尔在他的《艺术论》里说过“艺术是有意味的形式”。这样的艺术界定，恰恰契合了中国写意画的理论意趣。

　　《彩荷系列3》纸本60cm×60cm

　　我在尝试“彩荷”系列表现时，试图把写意的技法与漆彩相结合，把画面引入另外一种水墨氤氲的漆彩之境。或具象、或抽象、或朦胧、或宁静、或斑驳、或潇散。努力张罗出一派云蒸霞蔚的精神天地，力求小中见大，平中见奇。让有限的空间弥漫着无限的艺术张力。一如陆机《文赋》所言，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，在宽不盈尺的画面布施中，尽量拓展艺术语言所能企及的隽永与悠长，给人以无尽的审美遐想和视觉感受。传统艺术是根，学传统艺术中的精髓，无论在造型上，还是色彩上，我们都必须进行提纯、转化、生发、再造，使其转化为自己独有的艺术形态。

　　《听风》纸本60cm×60cm

　　艺术创作源于生活又高于生活，作为艺术家在具象与抽象之间、古代与现代之间、东方与西方之间，应该进行不断地探索，寻找新的有意味的形式，或许可以找到一个更加适合自己的艺术语言。

　　《仙友图》纸、墨30cm×138cm

　　“路漫漫，其修远兮吾将上下而求索”。吾将此生予漆墨，为初心！

　　2017年5月刘光于小九华山下

　　捡尽黄沙始到金——刘光画展观后记

　　在艺术的道路上从来都不乏孤独而执着的探索者，但能清举于流俗之外，凛然于高标之上者，却又总是曲指待数，寂寥难寻，尤其是在传统文化日见颓消的今天。

　　刘光2017年于天津

　　《晚秋》纸本60cm×60cm

　　刘光是一位悟性天开，真情自啄的青年俊少，早在其中学时代，就表现出自己不同寻常的艺术禀赋，这或许是出于人生的偶然，又或许是上苍深情的眷顾。刘光的性格一向开朗随和、朴实率真。所以他的画风，亦如他的人品，简净古直、清新淡远。这也就不难理解，为什么他的作品少了几分“绳墨之审分、斧斤之斫削”的僵硬与刻板，多了一抹“心动而墨发，援笔以含情”的天纵之趣。

　　《碧水秋色》纸本20cm×90cm

　　刘光毕业于天津美院，初以漆艺入道，而后兼功国画写意，得诸多名师的点拨佐教，其艺精进，不绍时贤。观刘光的画，处处流露出一种刻骨铭心的美感，让人情不自禁地产生一股心理冲动——在春风如仪的诉说中，悄悄的自我消解和本能的精神洗濯——尤其是刘光近期所作之国画小品，或人物、或风荷、或山川舟楫、或花木禽异，皆能妙法独造，涉笔成趣。刘光最大的可贵之处，就在于从不囿于笔墨技巧，故习陈规，而常常能自解锁钥，于墨象外突发奇构，到水穷处自来白云，但又不是矜奇炫技卖新弄巧。这既是一种与生俱来的聪慧，更是通过千辛万苦的历练，所获得的必然回赠。

　　《禅意山水系列1》、《禅意山水系列2》

　　刘光通过自己的水墨世界，所带给我们的不啻是一种单纯的感官享受，而是隐含在笔墨造象中，关于自然与人生的深层的精神思考。

　　《仙友图》纸本33cm×33cm

　　《听风》纸本50cm×100cm

　　在极其简约的线条背后，使人强烈地感受到来自画家内心深处的审美机智与哲学张力。这种力避物态造化的写实性描摹，则更能启发观者对绘画空间的自由联想，以及天人合一、物我两忘的价值指归。

　　《昨夜云随风雨去》纸本23cm×90cm

　　刘光不仅在线条的把握上，分寸合度、进退容与，其对色彩的处理也能做到轻重兼施，繁简并举。东汉王延寿在他的《鲁灵光殿赋》中说：“随色象类，曲得其情”，刘光无疑是这一美学原则的艺术践行者。纵观他的作品，尤其是重彩墨荷以及泼彩山水，凝重、典雅、诙谐、朴茂，将文人画的烂漫天性铺张到极致。

　　《仿大千泼彩》纸本40cm×65cm

　　应物象形，随类赋彩，深得谢赫六法之艺旨，同时又极富于古典哲学儒道释之意趣，完美地诠释了中国画大写意的精神内涵。

　　《独钩》50cm×100cm

　　《云山秋晓》60cm×60cm

　　刘光是幸运的，出生于书画之乡，幼年便受到艺术的浸染与熏陶，后入高等学府深造。研究生毕业后，入职安徽建校最早的高等学府——安徽师范大学。

　　刘光也是幸福的，在他的成长道路上，有这么的人关注他的进步，给予他的帮助，使他尽情地享受上天所赋予他的无限机遇。当然，刘光更是艰辛的，今后的艺术之路还很漫长，仍然需要筚路蓝缕的开拓和风雨如磐的坚守。自古有大成就者，无不殚精竭虑，穷而后工。墨子《修身》有云“志不强者智不达”，想来刘光早已了然于心，倘能如此，是为幸甚！

　　愚师张诚为记

　　丁酉年岁末于杭州寓庐

　　刘光

　　中国美协会员

　　漆艺家、画家

　　2014年毕业于天津美术学院

　　任教于安徽师范大学美术学院

　　安徽漆画艺术委员会副秘书长

　　中国隋唐大运河文化研究院副院长

　　安徽师范大学美术学院创作院秘书长

　　生于“中国书画之乡”安徽萧县

　　国家艺术基金青年艺术人才创作资助项目获得者

　　作品曾在日本、韩国、台湾、北京、天津、福州、西安、重庆、上海等地展出。以东方漆艺为基础，探索多种艺术语言形式的跨界实验。作品涉猎：漆画、漆立体、水墨、材料、器物修复（古琴、陶瓷、佛像）。

　　教学与创作中，从事漆艺有关的材料、工艺、技法的尝试以及传统媒介中水墨、综合材料语言的延伸性探索。

　　参展：

　　2012年《国粹——京剧系列》入选2012年造型艺术新人展（中国美术馆）

　　2013年《丽人》、《妞》、入选2013年亚洲超越设计展（日本、韩国、台湾、天津）

　　2014年《存在》、《眸》参加“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”（北京国家大剧院）；《琵琶--语》入选12届全国美展（西安）；《观-自在》入选2014年第三届造型艺术新人展（中国美术馆）

　　2015年《俪人》、《人之初》参加『南开风华』2015年重庆-尹沧海师生书画艺术交流展---全国巡展（重庆）

　　2016年《琵琶-语》入选福州国际漆艺双年展（福州）

　　获奖：

　　2013年《眸》获2013中国当代漆艺展优秀奖（张玲合作）

　　2014年《戏之一、二、三》获12届全国美展---天津美术作品展金奖（最高奖）；《霓裳》获2014首届南通国际当代工艺美术双年展铜奖（郑勇合作）。

　　2015年作品《俪》获2015年天津工艺美术大师——天津首届工艺美术作品展；铜奖

　　2017年作品《国粹——徽戏》获安徽首届壁画展优秀奖

　　收藏：

　　中国文学艺术基金会、世界手工理事会、工艺美术家协会

　　科研：

　　《国粹——徽戏》作品，获2015年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目

　　2015年参加李明谦主持的“高校漆器教师人才培养”国家艺术基金2015年度人才培养资助项目学习

　　2017年参加尹沧海主持的国家艺术基金——南开大学中国绘画意象造型艺术人才培养项目的学习

　　其他：

　　2017年出版《刘光作品集》，中国文联出版社。

　　作品收录《艺术市场》、《北方美术》、《全国美展作品集》、《第二届造型艺术新人展》等。