夜幕降临，北京通州大运河西岸华灯初上，游船缓缓驶离码头。游客坐在船上，两岸的实景演出一幕幕铺展开来。以船体为移动观演席位，以整条运河水岸为天然舞台，水上实景演艺《运上行》与两岸的璀璨夜景交相辉映，一场属于运河的文化梦境就此徐徐开启。

在徐徐航行的长江邮轮上，邂逅一场民国往事；于河南辽阔的金色麦浪间穿梭不同的剧场，触摸土地的厚重记忆；移步小桥流水、亭台楼阁的园林，走进汤显祖笔下《牡丹亭》的故事……当下，基于实景的沉浸式演艺成为备受青睐的全新文旅体验场景。

“上船的那一刻，‘知音号’上的故事就开始了，每个船舱、每间舞池和走廊拐角都有不同的故事在上演，我们可以随时驻足观看。”武汉游客小李下船后仍意犹未尽，“玩累了就站甲板上吹吹江风，看着轮船穿过长江大桥，想象着一百年前这条江上会发生怎样的故事。”

《2026年上半年全国演出市场发展简报》显示，今年上半年，新旅游演艺项目不断出现，以“行进式”“行浸式”“全感互动”为特征的演出正在成为新的文旅体验场景。去年，全国首个沉浸式演艺专项报告发布，沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。

刚刚过去的中秋国庆假期，实景演艺也交出亮眼的答卷：中秋小长假，武汉知音号游客接待量同比上涨24.9%；10月1日，实景演艺《寻梦牡丹亭》圈粉无数，带动江西抚州文昌里历史文化街区全天接待游客超25万人次；只有河南·戏剧幻城国庆假期内21个剧场全天候循环上演，10月2日单日观剧人次达12万。

移步换景、景戏共生，是这类文旅项目最为直观的特质。“跟着船行进在运河上，像读完了一部流动的千年运河史诗。”社交媒体上，有观众在观看完《运上行》后表示，从运河的开凿，到曹雪芹笔下的红楼梦，再到铿锵有力的京剧，一幕幕表演不仅视听效果震撼，而且都与大运河有着深刻的连接。

据了解，《运上行》位于北京（通州）大运河文化旅游景区大光楼至运通桥段，项目立足大运河文化与漕运历史，以游船为载体串联两岸空间，创新打造了“船在水中行、戏在两岸演、人在剧中游”的模式。

不同于传统实景演出的固定布景，沉浸式实景戏剧项目的创作尊重景色原生的空间特质。“河流沉淀着一座城市的历史与文化，‘城市河流剧场’将河流作为流动的舞台，观众坐在行进的船上观看演出，城市建筑、河道实景直接作为演出的一部分，让游客和市民直观地读懂城市历史与人文。”《运上行》项目总导演、编剧刘洲铭表示。

“在体验经济时代，游客追求的是互动和参与感。”华侨大学旅游学院教授殷杰表示，这些沉浸式实景戏剧项目充分利用现实存在的情景作为天然舞台，深度挖掘本地历史文化内核，满足了当代游客从“看演出”转向“入情境”的文旅消费新需求。

演出带来的人流，也让周边城市焕发生机。2021年开园以来，超过6600万人次走进只有河南·戏剧幻城观看戏剧，直接或间接带动周边新增住宿房间超过1300间，餐饮商户接近100家；北京通州大运河西岸，临河咖啡、文创潮玩等店铺错落分布，滨水商街开街一年多，日均客流超1万人次，周末日均客流稳定超2.5万人次。

如何编织出经得起推敲的“沉浸式梦境”？

首先离不开主创团队对城市历史底蕴的深度挖掘。“创作前期，我们走访了通州、杭州、扬州等运河沿线城市，采集历史资料与民间素材，对船工号子、运河诗词、民间传说等进行整理转化，用于演出文本和音乐设计。”《运上行》音乐总监江辰曦介绍，表演的音乐中，也运用了纤夫喊号、帆船扬帆等各种与大运河有关的声音元素，从听觉层面进一步强化观众的沉浸感受。

想要让沉浸式戏剧行稳致远，也要避免场景形式的简单复制。“要基于项目所在地独有的空间本体做创作，不能简单复制别的项目模板。同时，更要挖掘城市独有的历史、民俗、文脉，和当代人的生活建立连接，为观众提供完整的美学体验，而不是简单堆砌声光特效。”刘洲铭说。

“好的文旅生态，应该是‘生生不息’的。”刘洲铭认为，优秀的城市文旅产品，更要承载城市文化内核、带动区域产业发展、赋能城市品质提升。推动文化、旅游、消费深度融合，才能让文旅产业实现长效健康发展。