从事展览行业10余年，上海市先进工作者、资深策展人唐丽青在一方“小天地”里做出了“大文章”。只有400平方米的区级美术馆不仅诞生了数个“爆款”展览，还两次获得全国美术馆展览评比的最高奖项。

唐丽青种下的“种子”正在观众的心中生根发芽。

美术馆里专题展“火”了

置身“敦煌洞窟”之中，3位舞者翩然而出，乐曲流动、衣袂翩翩，力度与柔美相得益彰，一曲舞罢让人心潮澎湃、恍若穿越。

在徐汇艺术馆，如是开场的敦煌乐舞专题展很快“火”出了圈。

蹁跹的舞姿背后，是唐丽青和同事们的努力。他们遍访唐代雕塑遗迹和文献资料，结合现代科技，让人物由平面到立体，最终惊艳亮相。

为了让展览引人入胜，唐丽青光文献资料就看了200余万字，用3年时间完成了从策划创意、撰写书籍，到创作多媒体、展示搭建等一系列繁杂而富有挑战的工作。

她没有运用常规策展做法，而是从观众角度出发，做内容上“看得懂、挖得深”，形式上“多感官、多体验”，感受上“有惊喜、有感动”的展览。

因为这次专题展，徐汇艺术馆一度人气爆棚，前后3次延长展期，许多观众都是“二刷”甚至“三刷”。作为唯一入选的区级美术馆，敦煌乐舞专题展荣获全国美术馆优秀展览项目提名奖。

为了那份“文化共鸣”

有人曾对唐丽青发出过这样的“灵魂拷问”：每场展览不过数月，不乏走马观花的观众，精益求精、反复推敲的意义在哪里？

答案就在她对策展工作的热爱里。

唐丽青主动担任导览员，平均每个展览进行120场策展人导览，每次讲解三四个小时，每次结束她仍旧意犹未尽，“想让更多人感受那种‘文化共鸣’。”

敦煌乐舞展尚未结束，以长三角文化艺术交流为背景的“徽墨专题展”任务又落在唐丽青肩上。

密集工作的7个月里，她精益求精地对待每个环节，不仅完成了首批文创产品和展览“彩蛋”的创意，还根据清代《四库全书》记载的制墨工艺，邀请国画家绘制水墨场景，邀请专业团队作曲、制作水墨动画，让古代文献“动”了起来。

“非人磨墨墨磨人”。徽墨展结语中的这句话在唐丽青看来，意味着事在人为的勇气，意味着不被时间打败的成长。

打造“小而美”的精彩

2021年，徐汇艺术馆又因为“小而美”的展览《前行之歌——庆祝中国共产党成立一百周年特展》“出圈”了。

为走出一条独具特色的差异化发展之路，从2015年徐汇艺术馆十周年展开始，她便尝试以“树立小型美术馆的标杆”为方向，围绕优秀传统文化探索一种全新的策展方式。

沉浸式音乐多媒体情景剧《前行之歌》便是一次全新的尝试。

《卖报歌》《毕业歌》《义勇军进行曲》……一首首脍炙人口的歌曲都与徐汇有着千丝万缕联系，田汉、聂耳、贺绿汀、夏衍等进步青年以音乐为武器，留下了许多红色经典，形成了山呼海啸的民族之音。

唐丽青便以此为突破口，在《前行之歌》中，首次尝试将绘画、音乐、戏剧融为一体，在展览基础上以聂耳创作的音乐作品为线索，引领观众穿越时空回到20世纪30年代，打破传统舞台限制，让表演者与观众近距离互动，激发观众的爱党爱国情怀。

“讲好中国故事正逢其时。”唐丽青静待那些播撒的“种子”开花结果。