看过一种唯美的说法：“诗人是人类和上帝共同挑选出来的一种人，又是人类的忧郁歌手，向茫茫宇宙和未知的主宰倾诉人的苦难、无奈和希冀。”写下这话的人，一定被诗歌感动过。梁实秋在他的散文《诗人》中曾经提到，散文从门口进来，诗从窗户出去。想来这话的意思大概是说，诗歌的美妙之处就在于它的只可意会，不可言传吧。

然而，近日看到一个有关诗歌乱象的报道，称在某些“山寨社团”诗歌邀请展上，不仅有多人荣获“诗博士”“国际一级（二级）诗人”称号，更有中学生获“中华诗词文化传承人”等称号。报道中有网友曝光，诗歌大会几乎大半行程被强制购物。这不仅让我想起前阵子有人在网上戏称，有“诗江湖”，就有“诗糨糊”。这看似荒唐的旅游强制购物升级版，因为披上诗歌的文化外衣，变得高深莫测起来。在他们眼里，诗人的称号不仅是荣誉，更是物质财富。

我不禁思考，何谓诗歌？何谓诗人？一篇千字散文，不论是记事、写景抑或抒情，我们总能从文字中读出它的思想。而诗歌不然，吟安一个字,拈断数茎须。在梁实秋看来，这还算轻的。“怕的是像牡蛎肚里的一颗明珠，那本是一块病，经过多久的滋润涵养才能磨炼孕育成功，写出来到哪里去找顾主？”诗，短短一橛，既不能设作装潢，也无法给广大读者以娱乐。然而，诗人，在众人眼中，却是不可替代的文学精英。当人们对物质追求到了一定程度，对美的渴望也就随之增多。而诗歌，这一历经千年的文学瑰宝在国人心中分量自然不轻。恰如余秋雨所言，《诗经》这两个字，实在可以提挈中华文明的首尾了。试想，当我们在各个领域已经狠狠地发展了几千年之后，不是越来越渴望哪一天能够由物质追求而走向诗意栖居，重新企盼“以诗为经”的境界吗？那些动辄上千万元的房子，广告宣传都是“诗意栖居不是梦”，典雅复古的建筑配上流水绿植，俨然是对小桥流水人家的诗意向往。

诗言志。在诗的江湖里，诗是写诗人的利器，可以抒情达意、可以描绘宏图抱负。以诗会友，有一两个君子之交的朋友，实乃人生幸事。或许在某些诗歌大家眼里，一首好诗，要有特定的节奏、诗的语调、诗的韵律。而更多写诗的人更认可的是，诗人对生活的敏感和直觉。

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头

长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头

后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头

而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头

那是余光中眼中的《乡愁》，诗里饱含了自己对故乡的惦念和祖国统一大业的期盼。

……那些雨水从广东一直落到湖南/密密的雨丝轻柔从工业的广东/碰触着贫穷的湖南乡村通宵达旦的雨丝/带着一颗母亲的心离别的心/疼痛的心雨中悲伤年幼的眼神/异乡的雨像琴键按在灰色的/工业区与遥远的乡村叮咚作响……

这是打工诗歌代表诗人郑小琼眼里的乡愁，诗里诉说着背井离乡的艰辛和改革开放几十年城镇化发展进程中普通劳动者的力量。

我爱读余光中的诗，因为诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。我也欣赏郑小琼的诗，因为她以朴素、鲜活的语言，真挚的情感，触及生存的痛。是处身于工业文明一线的打工诗歌创作者对社会和人生的思考。

《人民文学》副主编韩作荣在一次谈写诗的技巧时曾坦言，诗人的感觉与孩子的自然状态、狂人的胡言乱语、酒汉的癫狂有时是一样的。他们或者有孤傲的性格，或者有高洁的目光，或者有奔放的情感。他们从心底迸发出不可遏止的激流。天马行空、恣意汪洋，才能写出有感觉的诗。山川草木、日月星河、斗转星移、四季轮回、花开花落，在诗人的笔下，万物存在，却因诗意生出不同的情感。写诗的人，既不高大，也不特别，可以是耕者，也可以是舞者，可以是豪情万丈的成功者，也可以是失意者、失败者，可以是笑者，也可以是哭者。

或许，正是诗歌的这种放浪不羁的诗性，给了某些人可乘之机。他们打着诗歌的旗号，恣意敛财。赋帝、赋后、赋姑、赋宰等称号使人眼花缭乱。在他们眼里，诗歌成为招摇撞骗的工具。当有人把顺口溜随便拿来当成诗，当交上几百元会费就可以获得某某诗歌展的嘉奖，当这些所谓诗人大摇大摆地在网络平台甚至是某些媒体上公开发表自己的诗作的时候，诗歌早已穿上了皇帝的新衣，成了糊弄人们审美的“诗痞”。当人们把美与丑的标准掺杂进某些利益的时候，诗歌便不再是单纯、高尚的了。所幸，终于有媒体对此予以关注并披露其中乱象。

让我们拭目以待，还一个纯粹的诗歌给世人。正如梁实秋先生所说：一个人如果达到相当年龄，还不失赤子之心，经风吹雨打，方寸之间还能诗意盎然，他是得天独厚，他是诗人。