10月31日，由文化部、陕西省人民政府共同主办的第十一届中国艺术节在西安落下帷幕。三年一届的中国艺术节是我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级文化盛会。其中，作为艺术节重要的内容——“群星奖”（我国群众文化艺术领域的政府最高奖）的评选以“接地气、具个性、有创意”得到了现场观众和评委的一致好评，正如本届“群星奖”评委毕富纯所说：“这些取自于基层的节目，如同带着泥土的芬芳扑面而来”。

《工人日报》记者发现，尽管本届艺术节是评奖改革“瘦身”的首度亮相，在奖项含金量得到极大提高的情况下，仍有不少反映一线普通劳动者的艺术作品，在荣获本届“群星奖”的20部作品（由原来的220部减至20部）中就占了五分之一。从环卫工人到打工青年，从筑路工人到力哥“棒棒”……这些平时并不被广泛关注的群体被搬上了艺术舞台，他们的生活境遇、工作体悟、情感品格被真实地呈现，也深深打动着观众。

不熟悉的身边人——

掌声背后是对每一份职业的尊重

“采风的时候，从编导到演员，我们每天都会去扫街，实实在在地做一名环卫工人。等结束了一天的工作，大家再回来研究该怎么创作。所以，舞台上每个演员都是环卫工人，每个人都有自己的性格。”在山西省群众艺术馆演员朱东革的描述中，我们或许可以探究些许这部舞蹈作品《扫街》能够获奖的原因——艺术来源于生活而高于生活，这样的创作才接地气、有价值。

舞台上，记者发现这部作品中的舞蹈动作与一般舞蹈相比少了些许程式化的表达，却融入了很多劳动场景的细微刻画。比如，有一个环卫工掏水沟的动作十分生动，朱东革表示这其实是他们采风时的“收获”。“他们每天清理的垃圾很臭很臭，是你所想象不到的刺鼻味道，但他们的脑子里却没有任何杂念，或许这才是最高的生活境界吧。”

在整部作品的结尾有一处点睛之笔，年轻舞者们把手中的道具——扫把撑起一把把“心伞”为年老的环卫工遮雨，最后由一位舞者背起老人走向舞台尽头。这里，既有对环卫事业后继有人的希冀，也表达了人们对这份职业的敬意。此时，演出现场爆发出一阵持续而热烈的掌声与叫好声。

“作品之所以能够打动观众，正是因为这些人就我们身边却常常被忽略。对于大多数人而言，都知道环卫工的工作很辛苦，但只有真正走进他们，你才会体会那份辛苦。而在这掌声背后，其实也是对每一份职业的尊重。” 朱东革对《工人日报》记者说道。

记者了解到，参演这部作品的14位演员中，除了一两位群艺馆的专职演员外，其余都是热爱文艺的爱好者，他们当中有刚刚毕业的大学生、文化志愿者、纪检干部、公司老板。只有一位特殊的演员属于本色出演——一名已退休的环卫工。为了能够采访到这位老人，记者在这个节目谢幕后便匆匆赶到后台进行“围堵”，或许是因为长久以来的沉默，或是面对突如而来的采访有些惊慌，老人一直沉默不语，哪怕只是说出自己的名字。

“我们曾策划了一场对环卫工的专场演出，他们大多是不善于自我表达的，如若你问他，他们多数就会说一个字：好！但你能从他们的眼睛里看到那种刻意压抑着的强烈情感。” 朱东革说。

小人物大情怀——

“缺钱不缺德”

本届“群星奖”的作品有一个普遍的特点：就是小人物，少篇幅；却以小见大，发人深省。

获奖作品——谐剧《一分都不能少》中所塑造的小人物就来源于一个真实的故事。重庆市群众艺术馆副馆长、重庆市曲艺家协会主席，该剧的作者、导演鲁广峰向《工人日报》记者介绍，作品中这位善良、幽默却又格外较真的力哥（重庆叫棒棒）的人物原型叫郑定祥，曾经入选“全国感动人物”前20强。他有句名言，叫“缺钱不缺德”。

当时，老郑挑了一筐羽绒服和货主走失了，于是他徘徊在码头与车站之间，足足等了七天七夜。而货主以为这位“棒棒”早已将货物私吞，于是重新定了一批货。当二人再次相见时，对方才发现这位“拾金不昧”的力哥其实家里很穷，老婆还等着他拿钱给自己看病。

“这件事一经报道便在整个重庆传开了，老郑的故事非常打动我，一直琢磨着怎么把它搬上舞台。于是便想到了我们重庆特有的剧种——谐剧”。鲁广峰回忆创作之初的感受时谈道。

谐剧是四川、重庆所独有的一种曲艺种类。只有一位演员在舞台上表演，演员通过虚拟的方式和其他人物建立联系并推动剧情的发展。该剧的一大特点就是诙谐、虚拟（包括周围人物、道具）。

为了将这位可爱的“棒棒”塑造得真实可信并具有一定幽默感，鲁广峰将人物性格中的“轴劲”进行强化，虽然自己挣得不多，但始终强调一句话“35块钱，一分都不能少”。

“四川农民工的特点是，吃苦耐劳、乐观，还有一点小狡黠”，“他们在挑重物的时候会喊劳动号子，还喜欢唱一些男欢女爱的歌”。根据鲁广峰日常对这个群体的了解和观察，为剧中主人公设计了几段唱词，人物马上变得丰满有趣起来。“妹妹你坐船头，哥哥你岸上走” “树上的鸟儿成双对”因为货主被设计成一位女性，所以喜剧的效果便自然地表现出来了。

而在剧中的结尾处，鲁广峰在真实事件的基础上进行了艺术再创作，将这批羽绒服设定成送给希望学校孩子们的礼物。主人公的高尚品格在此得到了再次升华，他拿出了仅有的75元捐赠给了学校的孩子们，但人物性格中“轴”的特点和真实的一面并没有因此减弱，看到货主忘记给自己工钱，主人公在最后喊道：“这75元是我自愿捐的，但那35元是我自己挣的，一分都不能少！”底层小人物的较真、诚实与善良便如此鲜活地立了起来。

“一部艺术作品要想获得成功，一定要尊重艺术本体。就像这部剧中，演员将人物塑造得惟妙惟肖、活灵活现。仅仅用眼神、表情把人物关系、距离远近表达得恰如其分。如果演员的表演能达到这样的效果，用不用道具都是不重要的，因为曲艺本身就是说唱艺术。”怕北方观众看不懂地方戏，鲁广峰在决赛中特意给原本没有道具的演员加了一根挑子，令人欣慰而深感意外的是，在随后的惠民演出中，尝试着拿掉道具的表演反而获得更好的效果。“我们传统曲艺的特点就是虚拟化，‘扬鞭即是马，挥桨就是船’，中国的观众自古以来就懂这种传统艺术。而艺术的发展一定要在尊重艺术本体的基础上进行创新。”

远隔千里的亲情——

不失坚强 乐观 奉献

应当说，能够入围本届“群星奖”决赛的84部作品都是群众文艺创作的艺术精品。在艺术节期间，这些作品被搬上舞台，以贴近大众生活的题材和精湛的表演赢得广泛认可。特别是那些因为工作原因而不得与亲人分离的故事更是格外触动人心。

获奖戏剧《月缺月圆》就是部通过一个筑路工人及家属的曲折经历，歌颂当代筑路工人的作品。剧中主人公周大龙由于常年奋战在条件恶劣的青藏高原腹地，在面对爱妻秋月“几年了没写过几封信，几年了没打过几次电话，几年了没回过家的质问下”，通过两个人情感与内心的碰撞，使秋月从抱怨到理解，从协商离婚到重归于好。

河北省群艺馆馆长、河北评剧小戏《月缺月圆》编剧之一的马维彬谈到这部戏的创作时说：“现代铁路的安全、便捷拉近了城市之间的距离，提高了人们的出行效率，但那些筑路工人的艰辛却无人知晓。为了把剧中的人物写实写真，我们多次深入到铁路工地采访铁路工人，了解他们的生活，探索他们的内心世界。你会被他们身上那种坚强、奉献与乐观的精神所深深震撼。剧中两名主演一名来自藁城县文化馆，一名来自张家口市工商局，他们克服路途上、工作上、生活上的困难，常驻省群艺馆进行排练，排演三年多来有一半的时间都用在这部小戏的排练上。”

与《月缺月圆》不同，获奖作品——舞蹈《爸妈我想你》则将视线从聚焦成人间的情感转移到了留守老家的孩子身上，小演员们以细腻、动情的表演讲述了春节前在火车站急切地等待在外打工的父母回家过年的故事。

本届群星奖评委甘露看完后感动地说：“这个作品非常棒，从整个作品的构图、编排，到发展至高潮的应用，非常简练。而且特别可贵的是，这些孩子们的表演非常细腻，把小孩子对父母刻骨铭心的思念心理表达得很有层次，从一开始相见时的不愿意相认、埋怨，对父母的不理解、委屈，再到最后的情感释放，非常符合孩子们成长的心理状态。所以说，好的作品一定要以情动人，少一些娇柔做作，无病呻吟，而是真挚情感的自然抒发。”

（本文图片除署名外均为资料照片）