跨界，在娱乐综艺市场正在成为一种潮流。其中，演员、歌手等明星跨界喜剧领域尤为盛行，《跨界喜剧王》《喜剧总动员》《今夜百乐门》等喜剧综艺节目近来扎堆刷屏。

喜剧，一种古老的戏剧体裁，讴歌美好、鞭挞丑恶、嬉笑怒骂等自成体系。在中国，喜剧回归大众视野是近些年的事情。

曾经任央视春晚导演的哈文说过，喜剧只有在春晚的舞台上才会受到关注，但是时下的综艺节目却给了喜剧另外一个舞台，使得很多喜剧明星从这个舞台上诞生。

2014年3月开播的喜剧选秀节目《笑傲江湖》，是喜剧回归的标志性事件。三年过去，单纯的喜剧人竞演已经不足以吸人眼球，于是“喜剧人+明星（演员、歌手、体育运动员等）”成为新的标配。

喜剧市场红利开始显现，蜂拥而至的喜剧综艺节目在所难免。顶着明星光环的跨界喜剧，抖落在这些舞台上的包袱、段子，真的让你笑了吗？

“跨界”风起

从9月延续至今，周末黄金档几大卫视上演一场“笑战”。北京卫视的《跨界喜剧王》、东方卫视的《今夜百乐门》和浙江卫视的《喜剧总动员》，以及已经收官的东方卫视《笑傲江湖》第三季，最为抢眼。其中，“跨界”概念被强化、被放大。

《喜剧总动员》于9月10日开始播出，节目让刘涛、李晨、蒋欣、陈赫等非喜剧专业的影视演员与岳云鹏、沈腾、贾玲等喜剧领域的笑匠实现跨界合作，由郭德纲和吴秀波分别率队相互比拼。与之正面PK的是北京卫视推出了《跨界喜剧王》，聚集多领域的代表人物作为嘉宾，在5位喜剧经纪人的协助下，展现不同类型的喜剧表演。

《跨界喜剧王》制作方负责人孙闻解释“跨界”缘由：“如果说喜剧就是简简单单说两个段子，观众已经看得太多，我们希望大家能够看到不同领域人士加入进来后，与喜剧产生新的化学反应。因此，我们请的人必须跨界，这是节目宗旨。”

“喜剧不是只有相声和小品，我们希望在这个舞台上展现喜剧的多样性和多元化，比如起源于国外的黑幕喜剧等。”《跨界喜剧王》总导演陈为邦说。

陈为邦更看重跨界者的本色出演，并举例说：“邓亚萍曾经获得过18个世界冠军，这是观众对她根深蒂固的印象。我们不可能给她一个小品剧本让她去演，那不是喜剧跨界的意义。她的表演，一定是能看到她本人的特质，同时又非常好笑的，会让观众大吃一惊。”

其实，跨界的节目在国内并不新鲜，前两年的《舞林大会》《星跳水立方》，今年的《星球者联盟》《来吧，冠军》等节目的核心都是跨界，只不过因为《跨界歌王》的热播而强化了“跨界”的概念。乐正传媒CEO彭侃告诉《工人日报》记者，国外在10年前就有了让演员去唱歌这类跨界的真人秀，这两年就有国外的某电视台联合打造了让明星学体操、学魔术，学杂技，本身跨界的概念并不新鲜。

“现在出现这一类的喜剧节目，是这两年户外真人秀的热潮之后，演播室综艺节目又开始回归，包括音乐、游戏、喜剧类节目都有一个回潮。”彭侃分析说，《跨界歌王》的成功也使得“跨界”概念凸显，制作方开始去有意强调“跨界组合”的概念。

由此来看，明星扎堆喜剧演出，不过是荧屏跨界风的一种新表现形式。参与节目的明星想挑战突破自己，而观众图的是“明星跨界喜剧”的新鲜感。跨界喜剧，企图戳中观众新的兴奋点。

喜剧“刚需”

在“跨界”的光鲜亮丽外衣之下，喜剧回归大众视野才是里子。

10月23日晚，2016北京喜剧艺术节开幕。著名喜剧表演艺术家陈佩斯在致辞时就说：“喜剧虽然古老，但一直在主流文化的边缘不太受重视，这些年在各方的努力下，一点点回到人民大众的眼前，成为大众生活的一部分，快乐是一种权利，现在喜剧的力量越来越大了。”

喜剧回归，不得不提的年份是2014年——喜剧最火爆的年份，各卫视纷纷拉出一条横跨整周的喜剧节目带，这一年更被业内称为“喜剧元年”。

就在2014年，东方卫视推出的素人喜剧演员选秀节目《笑傲江湖》以黑马之姿创造了喜剧节目当年最高的收视率，并且收获网络热议。如今，第三季已经收官。紧随其后的是，汇聚了顶级喜剧明星阵容的全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》，收获了第一季（2015年）全国平均收视率1.39，第二季（2016年）全国平均收视率2.79，整季节目蝉联同时段第一的现象级喜剧节目水平。

《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》三档喜剧综艺节目的幕后推手均是欢乐传媒，公司老总董朝晖就说，这是喜剧节目最好条件最成熟的时代。

作为喜剧综艺市场“第一个吃螃蟹”的人，从运营《欢乐喜剧人》初期完全没有市场看好，甚至一度没有冠名和赞助而“裸奔”播出过，到后期节目知名度和口碑迅速的攀升，广告商蜂拥而至。一档节目，就证明了喜剧市场的“刚需”。

《欢乐喜剧人》的成功，不仅带动了一批喜剧人走红，喜剧节目也成为综艺市场有一片蓝海而迎来井喷式发展。在看到喜剧市场的红利之后，无数人开始密集冲向喜剧市场，想要从中分得一杯羹，更是搅动了喜剧节目市场的火热，无数同类型的喜剧节目应运而生。一时间，喜剧类节目扎堆荧屏，而接下来还有多档喜剧节目蓄势待发。

彭侃认为，相比舞蹈类和体育类的跨界，歌唱类和喜剧类的跨界显然更有群众基础、更大众化。喜剧类型的节目还比较符合国人的欣赏习惯和市场环境，“中国人看节目都是为了宣泄压力，电视台不约而同地选择喜剧类节目也是这种心理依据”。

原创隐忧

喜剧的双核，一是喜剧人，一是编剧。“愁苦之音易工，欢愉之辞难好”——这句老话讲的是喜剧创作的困难。就内容创作而言，这一重担无疑压在了编剧身上。

有业内人士指出，喜剧不容易火，一个段子只能演一次，第二次不能再重复。因此，喜剧往往需要强大的内容团队支撑，“演员的功力是一部分，但喜剧最重要的是编剧，包括编剧和演员之间的配合”。

还必须面对的是，在喜剧节目密集冲击下，综艺市场和观众被同质化的内容反复收割，“过犹不及”和“审美疲劳”的隐忧同样存在。反应在屏幕上，就是诸如开心麻花、本山传媒、德云社和大碗娱乐等知名的喜剧工作室走马灯似的活跃在各大卫视的喜剧综艺里，除了节目设置和个别邀请嘉宾不同以外，各个喜剧综艺之间几乎没有本质区别。

从欢乐传媒出走的辛唯嘉曾是《欢乐喜剧人》总制片人，如今成了正面竞争方《跨界喜剧王》的制片人，他就曾表示，一档喜剧综艺、一个喜剧明星之所以能成功，最根本的还在于编剧和创作，这和真人秀的原理是一样的：好编剧是核心竞争力。“剧资源原本就枯竭，能写剧的人就不多，其中能写喜剧的就更少了，而在喜剧作家中能写即兴喜剧的就更少”。

董朝晖则透露，欢乐传媒目前签约了一大批核心编剧，“我们要做喜剧的这个产业链，所以我们就拥有一个很强的编剧团队，它是一个整体的支持。慢慢会让你在这个喜剧的内容上的话，也更有把握，我们可以给喜剧人和明星更好的喜剧内容，更好的条件，这是一个体系的支持”。

即便如此，从目前两档节目观众的反馈来看，明星跨界喜剧，尽管早期有“惊喜”送出，但随着节目的深入，“笑”果还是有些许差强人意。有观众指出，“很多其他圈子的人来演喜剧，有的还不错，但有的却看上去很尴尬，效果一般”。抛开搭档之间的默契度不论，还是喜剧内容欠佳所致。

由此可见，跨界，对于喜剧的发展并不能起到实质功效，毕竟明星资源与节目品质不能画等号，内容才是王道。

《欢乐喜剧人》有一句很重要的口号，“搞笑，我们是认真的。”套用这句口号追问时下的跨界者，“跨界喜剧，谁是认真的呢？”毕竟，随着跨界者演出的结束，喜剧新的力量如何培养以及长期维系，依旧需要喜剧行业者自己去寻求答案。