８月１６日至９月１４日，参加第五届全国少数民族文艺会演的７０００多名演职人员在北京展演４３台优秀剧目。随着党中央国务院对少数民族文化发展日益重视，这场五年一度的文化盛会也越来越受到人民群众的关注与喜爱。

本届会演有哪些看点？背后反映了哪些民族文化现象？这场会演的目的和意义是什么？记者根据这些问题梳理了三大看点，提供一个了解与观察会演的视角。

看点一：“剧”类作品增加　旨在创作“无愧于时代的优秀作品”

了解前四届全国少数民族文艺会演的人不难发现，与往届相比，本届文艺会演歌舞表演的数量大幅减少，而舞剧、歌剧、话剧、戏曲等“剧”类作品大幅增加。

仅从本届文艺会演开幕式文艺晚会来说，整台晚会共有１４个节目，其中新创节目达１１个，在历届文艺会演中最多。

据会演主办方介绍，此次参演的４３台作品中有３２台“剧”，占总数的七成之多，折射出文艺创作中“浮夸奢华”“形式大于内容”“一味追求感官刺激”等风气得到了一定程度的遏制，也反映出党的十八大以来，基层文艺工作者逐渐从奢华办会的浮躁喧闹氛围中解脱出来，把精力转向艺术作品的思想深度、质量硬度、制作精度上来，把经过反复锤炼、厚积薄发的文艺精品带给观众。

看点二：展示民族文艺精髓　传承非物质文化遗产

少数民族文艺会演，必然集聚了具有鲜明民族特色和地域特征的艺术精品。

来自黔东南少数民族艺术家们带来的苗族舞蹈诗《巫卡调恰——外婆的歌谣》，围绕苗族最具代表性的“火塘文化”，为观众展开一副古代苗族人农耕文化、苗族的迁徙及社会生活习俗的淳美画卷。

歌舞诗《黎族家园》通过大力神袍隆扣幻化的各种图腾形象与黎族人的跨时空对话，展示了黎族灿烂的民族文化和丰富的精神家园。

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本届文艺会演荟萃了５台属于少数民族独有剧种的戏剧，数量为历届之最，其中包括西藏和青海的两台藏戏，广西的壮剧、云南的傣剧以及江西的畲歌戏。其次，列入国家级非物质文化遗产名录的少数民族艺术门类如侗族大歌、朝鲜族长鼓舞等也在会演的舞台上争芳吐艳。这些面临失传的民族艺术得以在如此高规格的会演中集中展现，无疑对鼓舞和激励少数民族独有艺术的保护和传承起着重要作用。

看点三：如切如磋　如琢如磨　深刻诠释“共有精神家园”

解放军情报员、塔吉克族的“雄鹰”卡拉牺牲时，扯断热瓦甫的琴弦，观众席间那流动着的轻轻的啜泣声，拨人心弦；青梅竹马的古兰丹姆与阿米尔终于重逢，杨排长一句“阿米尔，冲”，能看到不少中年夫妇默契地对视，脸上带着微笑……这是歌剧《冰山上的来客》演出时的现场情景。

爱国主义是常写常新的主题，也是少数民族文艺创作的主旋律。

同时，活动主办方介绍，本届文艺会演的一大特色是很多创作班底的民族成分并不单一，各民族艺术工作者在一起相互学习、相互激发，共同创作出兼具浓郁民族风格和强烈艺术感染力的优秀作品。

如今，会演已成为展示党的民族政策和民族地区文化建设伟大成就的舞台，展示少数民族自豪感和自信心的舞台，展示各民族文艺工作者卓越才华的舞台，更成为了中华民族大家庭里５６个民族手足相亲、守望相助、共同团结奋斗、共同繁荣发展的真实写照，具有十分重大的政治意义和现实意义。（据新华社北京８月２１日电）